Я лиру посвятил народу своему пушкин сочинение

.. 10- 1821- . ,

Âåëèêèé ðóññêèé ïîýò Í.À. Íåêðàñîâ ðîäèëñÿ 10-ãî äåêàáðÿ 1821-ãî ãîäà. Ïåðâûå åãî ñòèõîòâîðåíèÿ áûëè íàïå÷àòàíû â ðàçíûõ æóðíàëàõ, åù¸ â 1839-ì ãîäó.  1840-ì ãîäó Íåêðàñîâ ñ ïîìîùüþ äðóçåé íàïå÷àòàë ñáîðíèê ñâîèõ þíîøåñêèõ ñòèõîâ, ïîä çàãîëîâêîì «Ìå÷òû è çâóêè». Êíèæêà íå èìåëà óñïåõà, ñòèõîòâîðåíèÿ íîñèëè ïîäðàæàòåëüíûé õàðàêòåð. Íåóñïåõ êíèãè íå îáåñêóðàæèë Íåêðàñîâà.  ðåçóëüòàòå óïîðíîãî òðóäà, ñôîðìèðîâàëñÿ ñâîåîáðàçíûé íåêðàñîâñêèé ñòèõ è îñîáîå íàïðàâëåíèå â ïîýçèè. Ïîýçèè Íåêðàñîâà ñâîéñòâåííà âûñîêàÿ ãðàæäàíñòâåííîñòü.

 1874-ì ãîäó èç-ïîä ïåðà çðåëîãî ïîýòà âûøëî ñòèõîòâîðåíèå «Ýëåãèÿ».  í¸ì Íåêðàñîâ èçëàãàåò ñâî¸ ïîýòè÷åñêîå è ïîëèòè÷åñêîå êðåäî. Ãëàâíàÿ òåìà ýòî òâîð÷åñòâà – «ñòðàäàíèÿ íàðîäà», êîòîðûå ïîýò èçîáðàçèë â ñâîèõ ìíîãî÷èñëåííûõ ñòèõîòâîðåíèÿõ è ïîýìàõ. Ýòà òåìà íå ïîäâåðæåíà âëèÿíèÿì èçìåí÷èâîé ìîäû, îíà ïðîäèêòîâàíà ñàìîé æèçíüþ, è îíà íå óòðàòèò ñâîþ çëîáîäíåâíîñòü,

«…ïîêà íàðîäû
Âëà÷àòñÿ â íèùåòå, ïîêîðñòâóÿ áè÷àì,
Êàê òîùèå ñòàäà ïî ñêîøåííûì ëóãàì,
Îïëàêèâàòü èõ ðîê, ñëóæèòü èì áóäåò Ìóçà,
È â ìèðå íåò ïðî÷íåé, ïðåêðàñíåå ñîþçà!..»

Ïîýò îáÿçàí ñâîèì òâîð÷åñòâîì íàïîìèíàòü âñåìó ìèðó, â òîì ÷èñëå ñèëüíûì ìèðà ñåãî, î áåäñòâèÿõ íàðîäà.

Íåò íèêàêîãî ïðåóâåëè÷åíèÿ â ñëîâàõ Íåêðàñîâà, õàðàêòåðèçóþùèõ ñâî¸ ïîýòè÷åñêîå òâîð÷åñòâî:

«ß ëèðó ïîñâÿòèë íàðîäó ñâîåìó.
Áûòü ìîæåò, ÿ óìðó íåâåäîìûé åìó,
Íî ÿ åìó ñëóæèë – è ñåðäöåì ÿ ñïîêîåí…
Ïóñêàé íàíîñèò âðåä âðàãó íå êàæäûé âîèí,
Íî êàæäûé â áîé èäè! À áîé ðåøèò ñóäüáà…
ß âèäåë êðàñíûé äåíü: â Ðîññèè íåò ðàáà!»

 1861-ì ãîäó Ðîññèÿ ïåðåæèëà îòìåíó Êðåïîñòíîãî ïðàâà. Íåêðàñîâó áûëî òðèäöàòü äåâÿòü ëåò, îí áûë óæå àâòîðîì ìíîãî÷èñëåííûõ ñòèõîòâîðåíèé, è îí íå ìîã ïðîéòè ìèìî ýòîãî âàæíåéøåãî ñîáûòèÿ â æèçíè ñòðàíû.  ðåçóëüòàòå ïîÿâèëîñü ñòèõîòâîðåíèå «Ñâîáîäà», â êîòîðîì Íåêðàñîâ âûðàçèë ñâî¸ îòíîøåíèå ê Êðåñòüÿíñêîé ðåôîðìå 1861-ãî ãîäà. Íåêðàñîâ óêàçàë, ÷òî ñàìî ïî ñåáå îò êðåïîñòíîãî ðàáñòâà íå îáåñïå÷èò êðåñòüÿíàì çàæèòî÷íóþ ñâîáîäíóþ æèçíü:

«â ýòèõ ôàíòàçèÿõ ìíîãî îøèáîê:
Óì ÷åëîâå÷åñêèé òîíîê è ãèáîê,
Çíàþ: íà ìåñòî ñåòåé êðåïîñòíûõ
Ëþäè ïðèäóìàþò ìíîãî èíûõ…»

È âñ¸ æå Ïîýò íå òåðÿåò íàäåæäû íà òî, ÷òî íàðîäó ëåã÷å áóäåò ðàçîðâàòü ýòè íîâûå ñåòè.

 1861-ì ãîäó áûëî îïóáëèêîâàíî ñòèõîòâîðåíèå «Ïëà÷ äåòåé», â êîòîðîì âíèìàíèå ïîýòà ïðèâëåêëî èçîáðàæåíèå ôàáðèêè, ãäå ðàáîòàþò ìàëîëåòíèå äåòè. Æåñòîêàÿ ýêñïëóàòàöèÿ ìàëîëåòíèõ äåòåé íà çàâîäàõ è ôàáðèêàõ, áûëà â òó ïîðó îáû÷íûì ÿâëåíèåì. È ïîñëå Êðåñòüÿíñêîé ðåôîðìû ìàëî ÷òî èçìåíèëîñü. Ëèøü ñïóñòÿ äåñÿòèëåòèÿ áûë ïîëîæåí êîíåö ýòîé áåñ÷åëîâå÷íîé ýêñïëóàòàöèè äåòåé. Îáðàçíî è êðàñî÷íî ïîýò îáðèñîâàë êàðòèíó íðàâîâ, öàðÿùèõ íà ôàáðèêå, ãäå ðàáîòàþò ëèø¸ííûå ðàäîñòåé äåòñòâà ïîä ïðèñìîòðîì êðàñíîíîñîé áåçæàëîñòíîé ñòàðóõè êðåñòüÿíñêèå äåòè. Èõ òðóä óòîìèòåëåí è ìîíîòîíåí. Îãðîìíîå ÷óãóííîå êîëåñî, êîòîðîå äåòè âûíóæäåíû ñ óòðà äî âå÷åðà âåðòåòü, ïðèîáðåòàåò â ãëàçàõ äåòåé, îáðàç áåçæàëîñòíîãî ÷óäîâèùà, äåòè, âïàäàÿ â èññòóïëåíèå, íà÷èíàþò ãðîìêî êðè÷àòü: «Ïîãîäè, óæàñíîå êðóæåíüå! Äàé íàì ïàìÿòü ñëàáóþ ñîáðàòü!..» Íî ÷óäîâèùå íå îáðàùàåò íèêàêîãî âíèìàíèÿ íà ïëà÷ è ìîëèòâû:

«Áåñïîëåçíî ïëàêàòü è ìîëèòüñÿ,
Êîëåñî íå ñëûøèò, íå ùàäèò:
Õîòü óìðè – ïðîêëÿòîå âåðòèòñÿ,
Õîòü óìðè – ãóäèò-ãóäèò-ãóäèò!..»

Äåòè ìå÷òàþò òîëüêî îá îäíîì: «Åñëè á íàñ òåïåðü ïóñòèëè â ïîëå, ìû â òðàâó ïîïàäàëè áû – ñïàòü». Íî è äîìà, êóäà îíè ñïåøàò âîðîòèòüñÿ, èõ âñòðåòÿò çàáîòà è íóæäà. Ýòè äåòè ñ ìàëûõ ëåò îáðå÷åíû íà òÿæêèé ìîíîòîííûé òðóä, îíè çàáàâ è ðàäîñòè ëèêóþùåãî äåòñòâà, ÷òî îñîáåííî ñèëüíî ïðîçâó÷àëî â ñòðîêàõ ñòèõîòâîðåíèÿ:

«Òîëüêî íàì ãóëÿòü íå äîâåëîñÿ
Ïî ïîëÿì, ïî íèâàì çîëîòûì:
Öåëûé äåíü íà ôàáðèêå êîë¸ñà
Ìû âåðòèì-âåðòèì-âåðòèì!» 

Ïðîøëî îêîëî ÷åòûð¸õ ëåò, â 1864-ì ãîäó áûëî îïóáëèêîâàíî ñòèõîòâîðåíèå «Æåëåçíàÿ äîðîãà».  îñíîâó ýòîãî ñòèõîòâîðåíèÿ ïîëîæåíî ðåàëüíîå èñòîðè÷åñêîå ñîáûòèå – ïîñòðîéêà æåëåçíîäîðîæíîãî ïóòè èç Ïåòåðáóðãà â Ìîñêâó â öàðñòâîâàíèå Íèêîëàÿ I. Ñòðîèëè åãî, íå ùàäÿ íè çäîðîâüÿ, íè æèçíåé ðàáî÷èõ, êîòîðûå ãèáëè òûñÿ÷àìè â ñûðûõ è õîëîäíûõ çåìëÿíêàõ. Çà êàòîðæíûé òðóä èì ïëàòèëè òðè ðóáëÿ â ìåñÿö; ó íèõ íå áûëî íè îäåæäû, íè îáóâè, ïðèñïîñîáëåííûõ ê òÿæ¸ëîé, ãðÿçíîé ðàáîòå. Äåñÿòíèêè îáñ÷èòûâàëè èõ íà êàæäîì øàãó, à íåäîâîëüíûõ íàêàçûâàëè ïëåòüìè. Íî Íåêðàñîâ íå áûë áû ïîýòîì, åñëè áû ïðîñòî èçîáðàçèë ïðîöåññû ñòðîèòåëüñòâà äîðîãè. Íåêðàñîâ íå ìîæåò ïðîéòè ìèìî ñâîåé ñòàðîé òåìû – «ñòðàäàíèé íàðîäà». Ïîýòîìó â ñòèõîòâîðåíèè ñëîâî «äîðîãà» ïðèîáðåòàåò îáîáùàþùåå çíà÷åíèå. Æåëåçíàÿ äîðîãà – íå òîëüêî «íàñûïè óçêèå, ñòîëáèêè, ðåëüñû, ìîñòû». À äîðîãà – ýòî èñòîðè÷åñêèé ïóòü äëÿ Ðîññèè, âåäóùèé å¸ â áóäóùåå, êîòîðûé òÿæêèì òðóäîì, ñ îãðîìíûìè æåðòâàìè ñîîðóæàåò ïðîñòîé íàðîä:

«À ïî áîêàì-òî âñ¸ êîñòî÷êè ðóññêèå…
Ñêîëüêî èõ! Âàíå÷êà, çíàåøü ëè òû?»

Ìîðîç ïðîáåãàåò ïî êîæå, êîãäà ÷èòàåøü ñòðîêè ñòèõîòâîðåíèÿ, ãäå óïîìèíàþòñÿ òîëïû ìåðòâåöîâ, èõ òîïîò è ñêðåæåò èõ çóáîâ. È ýòè ìåðòâåöû íà÷èíàþò ãîâîðèòü: îíè ðàññêàçûâàþò íàì ïðàâäó î ñâîèõ æèçíÿõ, êîòîðûìè îïëà÷åíî ñòðîèòåëüñòâî äîðîãè. È âñ¸ æå æåëåçíàÿ äîðîãà – ïàìÿòíèê íàðîäíîìó òðóäó, ïîýò âîñõèù¸í òðóäîëþáèåì íàðîäà:

«Ýòó ïðèâû÷êó ê òðóäó áëàãîðîäíóþ
Íàì áû íå õóäî ñ òîáîé ïåðåíÿòü…
Áëàãîñëîâè æå ðàáîòó íàðîäíóþ
È íàó÷èñü ìóæèêà óâàæàòü».

Èñòîðè÷åñêèé îïòèìèçì ïîýòà, åãî óâåðåííîñòü â ëó÷øåì áóäóùåì äëÿ Ðîññèè, äëÿ ðóññêîãî íàðîäà îñíîâàí íà åãî óâåðåííîñòè â íåèñ÷åðïàåìîñòè ñèëû íàðîäà, åãî æèçíåñòîéêîñòè, åãî ñïîñîáíîñòè ïðåîäîëåâàòü òðóäíîñòè:

«Âûíåñ äîñòàòî÷íî ðóññêèé íàðîä,
Âûíåñ è ýòó äîðîãó æåëåçíóþ –
Âûíåñåò âñ¸, ÷òî ãîñïîäü íè ïîøë¸ò!»

 îòíîøåíèè ñåáÿ è ñâîåãî ïîêîëåíèÿ ïîýò ãîðàçäî ìåíåå îïòèìèñòè÷åí: «Æàëü òîëüêî æèòü â ýòó ïîðó ïðåêðàñíóþ óæ íå ïðèä¸òñÿ íè ìíå íè òåáå».

Ïî÷òè êàæäîå ñòèõîòâîðåíèå Íåêðàñîâà ïîñâÿùåíî íàðîäó, åãî îòäåëüíûì ïðåäñòàâèòåëÿì. Ñòðàäàíèÿì íàðîäà, ïîêàçó åãî áåñïîìîùíîñòè ïåðåä ëèöîì âñåñèëüíîé âëàñòè îäíîãî ïîìåùèêà èëè ÷èíîâíèêà èëè âñåé ãîñóäàðñòâåííîé âëàñòè â öåëîì. Ñîáûòèÿ, ñòàâøèå ïîâîäîì äëÿ ñòèõîòâîðåíèÿ «Ðàçìûøëåíèÿ ó ïàðàäíîãî ïîäúåçäà», ïðîèçîøëè íà ãëàçàõ Íåêðàñîâà â 1858-ì ãîäó: îäíàæäû ãëóáîêîé îñåíüþ, ê ïàðàäíîìó ïîäúåçäó îäíîãî èç ìèíèñòåðñòâ ðîáêî ïðèáëèçèëàñü ãðóïïà êðåñòüÿí, ïðèøåäøèõ â ñòîëèöó, ÷òîáû îáðàòèòüñÿ ê ìèíèñòðó ñ ïðîøåíèåì – î÷åâèäíî, ñ æàëîáîé íà ïðèòåñíåíèÿ ïîìåùèêà èëè ÷èíîâíèêà. Íî øâåéöàð ïðîãíàë èõ îò ìèíèñòåðñêîãî äîìà. Íåêðàñîâà âîçìóòèëà íå òîëüêî æåñòîêîñòü ÷èíîâíèêîâ, íî è áåñïðàâíàÿ ïîêîðíîñòü êðåñòüÿí. Ñ ãîðå÷üþ îïèñûâàåò ïîýò êàê êðîòêî è ñìèðåííî êðåñòüÿíå ïîä÷èíÿþòñÿ ãðóáîìó îêðèêó èç ïðèõîæåé ìèíèñòðà è äàæå øàïîê íå ïîñìåëè íàäåòü. Âçàèìíàÿ îò÷óæä¸ííîñòü âëàñòè è íàðîäà íå èñ÷åçëà ïîñëå Êðåñòüÿíñêîé ðåôîðìû 1861-ãî ãîäà, õîòÿ îíà è ïðèíèìàëà ïîðîé çàìàñêèðîâàííóþ ôîðìó.  ñòðîêàõ «Ðàçìûøëåíèé…» ìû âèäèì ãðîçíîå ïðåäîñòåðåæåíèå, àäðåñîâàííîå âëàñòü èìóùèì:

«Ïðîáóäèñü! Åñòü åù¸ íàñëàæäåíüå:
Âîðîòè èõ! Â òåáå èõ ñïàñåíüå!
Íî ñ÷àñòëèâûå ãëóõè ê äîáðó…
Íå ñòðàøàò òåáÿ ãðîìû íåáåñíûå,
À çåìíûå òû äåðæèøü â ðóêàõ,
È íåñóò ýòè ëþäè áåçâåñòíûå
Íåèñõîäíîå ãîðå â ñåðäöàõ».

Íåêðàñîâ îòìå÷àåò ïðèâû÷êó ìóæèêà ê óãíåòåíèþ è óíèæåíèþ, êîòîðàÿ âûðàæàåòñÿ ñòîíàíèåì:

«…Ðîäíàÿ çåìëÿ!
Íàçîâè ìíå òàêóþ îáèòåëü,
ß òàêîãî óãëà íå âèäàë,
Ãäå áû ñåÿòåëü òâîé è õðàíèòåëü,
Ãäå áû ðóññêèé ìóæèê íå ñòîíàë».

Íî ëþáîìó äîëãîòåðïåíèþ ïðèõîäèò êîíåö, è ÷åì äîëüøå òåðïåíèå, òåì êðîâàâåé ðàçâÿçêà. Óâû, âëàñòü èìóùèå îñòàëèñü ãëóõè ê ïðåäîñòåðåæåíèÿì ïîýòà, à ïðèçûâû Íåêðàñîâà ê èõ áëàãîðàçóìèþ îñòàëèñü ãëàñîì âîïèþùåãî â ïóñòûíå.             

1997/98 ãã.

Ï.Ñ.  ïåðâîíà÷àëüíîì çàìûñëå  ýòî ýññå – øêîëüíîå ñî÷èíåíèå ïî ëèòåðàòóðå ïî ìîòèâàì òâîð÷åñòâà âåëèêîãî ðóññêîãî ïîýòà Íèêîëàÿ Àëåêñååâè÷à Íåêðàñîâà (1821-1878), êîòîðîå áûëî âûìó÷åíî ìíîþ ñîâìåñòíî ñ ìîèì ïëåìÿííèêîì-øêîëüíèêîì 11-ãî êëàññà ñðåäíåé øêîëû.  í¸ì çàìåíåíî òîëüêî äâà ñëîâà è âíåñåíû ìèíèìàëüíûå îðôîãðàôè÷åñêèå èçìåíåíèÿ!

26 ìàðòà 2021 ã.

© Âàëåíòèí Ïîëÿêîâ, Þðèé Ïîëÿêîâ 2021

10 декабря 2021 в Литературном институте имени А.М. Горького прошел круглый стол, посвященный двухсотлетию Николая Алексеевича Некрасова. В круглом столе, организованном кафедрой русской классической литературы и славистики, приняли участие преподаватели Литинститута, МПГУ, МЦКО, колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской.


«Он, как свои, на теле носит все язвы родины своей»

Круглый стол
посвященный двухсотлетию Николая Алексеевича Некрасова.

Круглый стол проводился кафедрой русской классической литературы и славистики Литературного института имени А.М. Горького 10 декабря 2021. Модератор круглого стола — к.ф.н., доцент Ольга Юрьевна Саленко.

Участники круглого стола:

завкафедрой русской классической литературы и славистики д.ф.н профессор Галина Юрьевна Завгородняя (Литинститут),

д.ф.н профессор Ирина Георгиевна Минералова (МПГУ),

д.ф.н профессор Сергей Анатольевич Васильев (МГПУ, Литинститут),

д.ф.н ведущий эксперт Александра Артуровна Кудряшова (МЦКО),

к.ф.н доцент Людмила Александровна Карпушкина (Литинститут),

канд. искусств. Светлана Владимировна Молчанова (колледж музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской),

к.ф.н доцент Ольга Юрьевна Саленко (Литинститут).

И.Г. Минералова: Разговор о Николае Алексеевиче Некрасове принято начинать с глубокомысленного размышления о юбилее. Я не стану этой традиции изменять. И приведу один-единственный факт. О чем он свидетельствует, судить вам. Дочка моей доброй знакомой поступала нынче, то есть в некрасовский юбилейный год, в музыкальное учебное заведение в Москве. Поскольку победительница разных конкурсов и олимпиад, то на вопрос: «Твой любимый поэт?» отвечает… правильно – «Некрасов». Нет, дело не в том, что должно держать нос по ветру, да? Дело в том, что она поет Некрасова… И экзаменатор, словесник, обращаясь громко к комиссии и, видимо, к девочке, возмущенно: «Ну, что за вкус? Он же о крестьянах писал! Он же чуть в карты не проиграл жену!» И далее известный юбилейный поток всякой обывательской дряни… Возражения девочки о том, что Волгу, великую русскую реку, описал так, как никто не описал, душу народа выразил, – действия не возымели.

Поэтому словеснику вообще-то не только на экзамене, а в принципе следует определиться: он о поэте и поэзии судит или обо всем остальном…

Девочку, получившую высшие баллы по музыкальным предметам и прочим егэшным, не взяли: «культурки недостает». Она поступила в другое, музыкальное, за нее не переживаем. Переживаем за экзаменаторшу и за то, какую-такую «культурку» она «сеет», как писал столь презираемый ею Некрасов. Если б она была исключением из правила!  Известно, что Некрасов в 1990-е был выведен из школьной программы, сейчас слегка введен, и эти манипуляции принадлежат не тем, кто невежда и не понимает, зачем в школьной программе те или иные писатели, это ж головастые интеллигенты делали…

Вы спросите: какая потеря? Отвечу: невосполнимая. Без Некрасова история не только русской литературы, но русской культуры неполная. Без него, перефразирую, «народ не полный».

Г.Ю. Завгородняя: Что ни говори, Некрасов-поэт в ХХ веке стал заложником некоего одностороннего, если не сказать упрощенного понимания, по крайней мере на обиходном уровне. Возможно, это такая школьная инерция. Ведь первая и неизменная ассоциация с ним – певец тяжелой народной доли. Этого не отнять, конечно. Но сколь Некрасов шире, разнообразнее, глубже, причем во всем – и в тематике, и в стиле, да и в самой жизни своей! Действительно, личность была более чем сложная, противоречивая, что, как известно, ему самому принесло немало бед, но нам он именно этим и интересен – и как поэт, и как человек.

Л.А. Карпушкина: Н.К. Михайловский в воспоминаниях размышляет о сложившейся репутации Некрасова: «Развенчать Некрасова дело нехитрое. Для этого не требуется быть ни «консерватором», ни злецом… Надо… не иметь ни малейшего понятия о поэзии, о процессе творчества, чтобы утверждать, что можно писать такие стихи, как некрасовские, всю жизнь неискренно и ради выгоды. Такое утверждение могут подсказать только убогая мысль и пустое сердце». Ему вторит сестра Некрасова А.А. Буткевич, приводя в пример уникальный образ из «Крестьянских детей»:

Чу! Шепот какой-то…а вот вереница
Вдоль щели внимательных глаз!
Все серые, карие, синие глазки –
Смешались, как в поле цветы…

Анна Алексеевна говорила, что такой образ холодной головой выдумать нельзя.

Некрасов вызывал у современников резко полярные оценки, некая двойственность его образа очевидна: «барство» и жестко-прагматичная политика издателя парадоксально сочеталась с пронзительной искренностью его поэзии, вершиной которой, пожалуй, стали трагические ноты «Последних песен». Для А. Пыпина Некрасов – «двойной человек», а для Н. Добролюбова – «поэт сердца». Наверное, действительно, большое видится на расстоянии, и примиряющее слово о Некрасове за Чуковским: «двуликий, но не двуличный».

С.В. Молчанова: Совсем немного не дожил до 200-летнего юбилея Некрасова автор научных исследований и развернутых биографий поэта Николай Николаевич Скатов. К 190-летию Некрасова была опубликована его статья, которая сначала вызывала сопротивление своим названием «Почему мы не любим Некрасова?» (ЛГ № 6, 16-22 февр. 2005 г.). (Как!!! Разве?) В «Нашем современнике» заголовок слегка изменился – «За что мы не любим Некрасова?». А потом…

В середине статьи известный ученый (на тот момент член-корреспондент РАН, директор Пушкинского Дома) не выдерживает академического тона и сбивается на эмоциональную публицистику. «…Наше неприятие Некрасова может определяться не только его устарелостью, но и его злободневностью – иногда до жути».

Действительно, читайте!

Грош у новейших господ
Выше стыда и закона;
Нынче тоскует лишь тот,
Кто не украл миллиона.

Бредит Америкой Русь,
К ней тяготея сердечно…
Шуйско-Ивановский гусь –
Американец?.. Конечно!

«Было: все (!) во имя коммунизма. То есть во имя его было дозволено все: произвол, беззакония, репрессии, подавление, коллективизация, голод…

Стало: все (!) во имя капитализма. То есть во имя его стало позволено все: произвол, беззаконие, обман, грабеж, деколлективизация, голод…»

ЧТО бы написал ученый к нынешнему юбилею?  Утверждал бы он опять с надеждой: «Все решит другое: откроются ли источники нравственной жизни – подлинные, вековечные, окончательные. <…> явятся ли они <…> как последняя и сейчас единственная возможность человеческого выживания».

Или повторил бы драматический финал своей статьи: «Но, кажется, отношение к поэзии Некрасова может быть одним из знаков того, обретем ли мы себя друг в друге, найдем ли мы человеческую «круговую поруку», или мы будем рассматривать себя «как единицу». И – придем в отчаяние. И – сойдем с ума. И – окончим самоубийством».

Осмелится ли современный либеральный критик не поддержать, нет, а хотя бы осторожно процитировать Василия Розанова «Из уединенного»:

«Таких, как эти две строки Некрасова:

Еду ли ночью по улице тёмной, –
Друг одинокий!.. –

нет ещё во всей русской литературе.

Толстой, сказавший о нём, что «он нисколько не был поэт», не только обнаружил мало «христианского смирения», но не обнаружил беспристрастия и простого мирового судьи. Стихи как

Дом не тележка у дядюшки Якова

народнее, чем всё, что написал Толстой. И вообще у Некрасова есть страниц десять стихов до того народных, как этого не удавалось ни одному из наших поэтов и прозаиков».

И далее Розанов утверждает: «…он был «властителем дум» поколения чрезвычайно деятельного, энергичного и чистосердечного.  Не худшего из русских поколений: и это есть исторический факт».  На этом утверждении прерываешь чтение и невольно задумываешься: «А к какому поколению русских людей принадлежишь ты?   и будут принадлежать твои дети и внуки?»

О.Ю. Саленко: Примечательно, что приходится сталкиваться с априори негативной оценкой творчества Некрасова людьми разных, я бы даже сказала, диаметрально противоположных мировоззрений, либерально и консервативно настроенных. Когда спрашиваешь, что конкретно не нравится в стихах, в ответ слышишь лишь общие места, шаблоны, свидетельствующие об однобоком восприятии личности поэта, а не о собственном опыте прочтения его произведений. Это удивительно. В XIX веке Некрасова противопоставляли Пушкину. В Советское время его поднимали на щит, как борца с царизмом, в преподавании обращали внимание на идеологическую составляющую, в постсоветское время его творчество, (так и не прочитанное!) стали отторгать, как маркер идеологии прошлой эпохи. Если в 1950 году Некрасов входил в пятерку «великих русских поэтов» наряду с Крыловым, Пушкиным, Лермонтовым, Маяковским, а Достоевского среди «великих русских писателей» в то время не значилось, то в 2021 году на карточках «познавательных для детей старше 10 лет» Некрасова нет среди 12 писателей (поэтов всего три: Державин, Пушкин, Лермонтов). Произошла этакая своеобразная рокировка двух юбиляров 2021 года. Некрасов как бы уступил своё место Ф.М. Достоевскому. Жаль, опять серьезные историко-литературные и культурные лакуны.

Г.Ю. Завгородняя: А ведь долгие годы Некрасов был самым авторитетным и деятельным организатором литературного процесса в столице, главным редактором ключевого литературного журнала. Формировал читательские вкусы, вершил писательские судьбы, часто подвергаясь самой жесткой критике… Но одновременно он продолжал оставаться поэтом (а ведь как сложно совмещать такие разные виды деятельности!) и неизменно нес в себе вот эту трагедию раздвоенности, неуверенности в собственном пути, призвании и таланте…

О.Ю. Саленко: Говоря о Некрасове как организаторе литпроцесса, нельзя не вспомнить так называемое «Обязательное соглашение» редакции «Современника» в лице Панаева и Некрасова с четырьмя талантливыми и многообещающими авторами – Григоровичем, Тургеневым, гр. Толстым и Островским – об исключительном участии, обязательстве печатать свои произведения только в «Современнике», в течении 4 лет с 1 января 1857 года. Однако, по меткому выражению одного из них, «гладко было на бумаге…», в том же 1857 году пять номеров журнала вышло без единой строчки «участников», несмотря на обещанные «пропорционально числу страниц в статьях» часть дивидендов от подписки. В феврале 1858 года соглашение было расторгнуто.

Л.А. Карпушкина: Да, этот проект оказался нереализуемым. В целом Некрасов вел журнальные дела весьма толково: и пропаганду вел, и деньги зарабатывал. В «Современнике», кстати, был отдел моды (с картинками!), который вел И. Панаев при участии А. Панаевой. Правда, журнал честно предупреждал, что «люди светские никогда не одеваются по картинкам, ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Петербурге, – нигде. Они одеваются к лицу».

С.В. Молчанова: Некрасов-издатель – важнейшая тема в разговоре о поэте. Журналы «Современник» и «Отечественные записки».  Отношения с авторами и какими!  Но мне хочется обратить внимание на постоянную публикацию в этих журналах пьес А. Островского. Эти публикации привлекали внимание не только писателей, но и читателей. Честь и хвала такому читателю.  

Напомню, что во второй половине ХХ века у нас в стране публикация пьес вне театральных и профильных журналов (типа «Современная драматургия», «Театр», «Драматург») были крайне редки. Да, в «Новом мире» могли опубликовать пьесу Афанасия Салынского, но именно потому, что Салынский был главным редактором журнала «Театр», и если кому-то мечталось и доводилось разразиться пьесой, то дорога вела в кабинет Афанасия Дмитриевича.

О.Ю. Саленко: В свою очередь, как проникновенно звучат слова Островского, обращенные в письме к Некрасову, в начале декабря 1869 года, когда поэт опять занемог: «…Зачем Вы пугаете людей, любящих Вас! Как Вам умирать! С кем же тогда мне идти в литературе? Ведь мы с Вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его, умеем любить его и сердцем чувствовать его нужды без кабинетного западничества и без детского славянофильства».

С.А. Васильев: Хотелось бы обратиться к дебюту поэта. Первая книга стихов Н.А. Некрасова «Мечты и звуки» 1840 года, как известно, стала для автора тяжелым испытанием. При в целом положительных как устных, так и печатных отзывах на «Мечты и звуки» В.А. Жуковского, Ф.Н. Менцова, П.А. Плетнева и других известная резко отрицательная рецензия В.Г. Белинского стала в творческой судьбе Некрасова определяющей. После нее Некрасов почти полностью уничтожил тираж книги и никогда не включал стихи из нее в последующие сборники. Последующее восприятие творческого дебюта Некрасова определялось в основном именно негативными отзывами Белинского – как в XIX, так и в ХХ веке. Например, М.К. Азадовский, при всем внимании и благожелательности к раннему Некрасову, фактически признает «Мечты и звуки» книгой слабой и только.

И.Г. Минералова: Не только Виссарион Григорьевич Белинский, были и другие, кто забраковал первую книжечку стихов «Мечты и звуки». Юрий Иванович Минералов в учебнике по истории русской литературы, в лекциях в Литературном институте объяснял сам факт важности не критики, а желания понять, что составляет суть стиля, движения мысли, художественного думания у поэта.

С.А. Васильев: Ю.И. Минералов дал фактически всесторонний стилевой анализ книги «Мечты и звуки». Позвольте, я процитирую: «<…> “Мечты и звуки” – вполне достойный начинающего поэта дебют, яркая, пусть и по-юношески весьма неровная книга <…> Автор явно владеет словом <…> Поэту удается “словесная живопись”, у него яркое сюжетное мышление, он смело и небезуспешно берется за разрешение сложных морально-религиозных тем (хотя по временам и сбивается на декларативные интонации) <…> Н.Н. понимает, как следует профессионально выстраивать балладу, владеет приемами звукописи <…> будущий поэт-реалист изначально тяготел к ярко метафорической, эмоционально приподнятой романтической стилистике, а также <…> к отображению в стихах христианских идей и мотивов <…> присутствие подобных мотивов лишний раз объясняет, почему в СССР, в условиях антирелигиозной пропаганды, первая книга Некрасова, по сути, замалчивалась: дело было не столько в ее “слабости” (хотя именно это выставлялось ей в упрек), сколько в том, что она диссонировала с общепринятым тогда образом великого русского гражданского поэта, борца с самодержавием и т.п.».

Г.Ю. Завгородняя: Белинский, пренебрежительно отозвавшись о первом сборнике «Мечты и звуки», конечно, сыграл свою роль в «переформатировании» юного поэта, и, возможно, даже эту роль можно назвать благой… Ну, а можно прочитать не только отзыв Белинского, но и сами первые стихи Некрасова, и поразмышлять, настолько ли они все вторичны и беспомощны. И найти среди них прекрасные произведения, и обогатить еще больше свое представление о Некрасове – безмерно талантливом, бунтующем, саркастичном, страдающем… «погибающем за великое дело любви».

Л.А. Карпушкина: Пережив фиаско сборника «Мечты и звуки», в следующей книге «Стихотворения Н. Некрасова» он совершил полномасштабную поэтическую революцию.

И.Г. Минералова: Самым частотным в определении его манеры письма, как правило, является напоминание о том, что (Некрасов был дворянином – на всякий случай!) он принадлежал к разночинцам и революционерам-демократам, как будто принадлежность к социальной группе возвышает или умаляет твои достоинства стилиста. Если мы опять на эту дорожку ступим, то и будем его судить классово-политически. Не говорю: идеологически, потому что рассмотрение комплекса идей требует объяснения того, в какие художественные формы эти идеи облекаются. Может быть тут важно обратиться к строкам не сегодняшних исследователей, а к слову другого юбиляра, Ф.М. Достоевского, произнесенному над могилой писателя: «обрисовался передо мною этот загадочный человек самой существенной и самой затаенной стороной своего духа. Это <…> было раненное в самом начале жизни сердце, и эта-то никогда не заживающая рана (курсив автора -И.М.) его и была началом и источником всей страстной, страдальческой поэзии его на всю потом жизнь. Вообще же 4 маленьких главки посвящены размышлению Ф.М. Достоевского о Некрасове, отношения которых нельзя назвать безоблачными и дружескими, но тем вернее и точнее воспринимаются слова писателя, которого не заподозришь в комплиментаторстве: «Стремление же его (Некрасова – И.М.) к народу столь высоко, что ставит его как поэта на высшее место. <…> любовью к народу и страданием по нем он оправдал себя сам и многое искупил, если и действительно было что искупить…». Это я все к экзаменаторше с напоминаниями, которые стыдно не иметь в виду, преподавая в вузе.

Л.А. Карпушкина: «Страстный к страданию поэт» — еще одна черта к облику Некрасова, найденная Достоевским. Это качество сам Некрасов в стихотворении из цикла «На улице» формулирует так: «Мерещится мне всюду драма».

Г.Ю. Завгородняя: Когда перечитываешь Некрасова, это его «ранение» постоянно чувствуешь… Думается, оно связано с непреходящим сомнением в своем праве быть «поэтом-пророком», «поэтом-обличителем». Вот наглядный пример: строку из «Элегии» 1874 года «Я лиру посвятил народу своему» можно назвать таким хрестоматийным эпиграфом к десяткам, а то и сотням статей, заметок, сочинений, литературных мероприятий, посвященных Некрасову. Но что мы читаем дальше?

Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен…
Пускай наносит вред врагу не каждый воин,
Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…

Это трагические строки об осознании возможной тщетности борьбы и собственной писательской безвестности (сравним с пушкинским: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, // И назовет меня всяк сущий в ней язык»).

И.Г. Минералова: Сегодня время непоэтичное, от слова «совсем», похожее на то, что написал нам Н.А. Некрасов в начале поэмы «Современники»:

Я книгу взял, восстав от сна,
И прочитал я в ней:
«Бывали хуже времена,
Но не было подлей».

Но в самые трудные времена оказываются потребны и поэт, и гражданин. По тому, что и как пишет версификатор можно понять, кто он и следует ли завету

Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан

Я о том, что всякого большого поэта делает увиденным и услышанным его «масштаб личности», понимание гражданского служения, — такие не модные сегодня. Но если вы решили пойти по этой дорожке, то и другое напоминание Некрасова вам пригодится:

Где розы — там и тернии — таков закон судьбы.

Или согласиться:

Есть времена, есть целые века,
В которые нет ничего желанней,
Прекраснее – тернового венка…

Г.Ю. Завгородняя: Такая актуальная тема поэт и гражданин. Строка «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» процитирована уже не одну сотню раз, но, как мы понимаем, любая поэтическая фраза важна в контексте, без которого она теряет смысловые нюансы. Ведь это произведение полно и иронии, и самоиронии, и самое главное — удивительно глубокой, тонкой поэтической рефлексией. Поэт (в котором очевидны автобиографические черты!) окидывает взором свой прошлый путь:

Без отвращенья, без боязни
Я шел в тюрьму и к месту казни,
В суды, в больницы я входил.
Не повторю, что там я видел…
Клянусь, я честно ненавидел!
Клянусь, я искренно любил!

Вот они, те самые новые, «непоэтичные» темы, введенные Некрасовым в литературный оборот! Но что же мы читаем дальше?

Когда бы знали жизнь мою,
Мою любовь, мои волненья…
Угрюм и полон озлобленья,
У двери гроба я стою…
Ах, песнею моей прощальной
Та песня первая была!
Склонила Муза лик печальный
И, тихо зарыдав, ушла
.

Кстати, отношения с музой у Некрасова были неизменно драматичные, что он постоянно подчеркивал, акцентируя при этом свою противопоставленность Пушкину с его, напротив, гармоничным союзом с музой. Символично, что Пушкин пишет стихотворение «Муза» в год рождения Некрасова:

В младенчестве моем она меня любила
И семиствольную цевницу мне вручила.

А спустя более тридцати в одноименном стихотворении («Муза», 1852) Некрасов «возражает» Пушкину (характерно полемичное «нет» в самом начале):

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной
Не помню над собой я песни сладкогласной!

И далее:

Слетая с высоты, младенческий мой слух
Она гармонии волшебной не учила,

В пеленках у меня свирели не забыла…

Интересно, как полемичная тональность идет по нарастающей, а пушкинские образы снижаются – «семиствольная цевница», врученная музой, иронично превращается в забытую в пеленках свирель.

Да, необычность некрасовской музы в том, что она не древнегреческая богиня, а «печальная спутница печальных бедняков», «иссеченная кнутом». И, кажется, здесь вновь следует вспомнить о социальном развороте поэзии Некрасова. Но дело не только в этом – Некрасов на протяжении всей жизни сомневался, сколь он вообще достоин посещения музы.

С.В. Молчанова: Мои размышления о поэзии Некрасова неизменно приводят к одной и той же теме: художественное пространство, в которое поэт преобразует «врачующий простор» России. Представляю геометрию этого пространства, повторяя образные строчки из «Рыцаря на час»:

Да! я вижу тебя, Божий дом!
 …………………………………
Поднимается сторож-старик
На свою колокольню-руину,
На тени он громадно велик:
Пополам пересек всю равнину.

Когда же вспоминаешь хрестоматийные «О, Волга!..  Колыбель моя!», «Выдь на Волгу; чей стон раздается…»,  то видится фигура поэта (рука не пишет «лирического героя»), поставленная на высокий речной берег. Отсюда открываются и срединная Россия, и сибирские пути. Неизменные, неизмеримые просторы весенних половодий пусть даже в детских стихах («Дедушка Мазай и зайцы», «Пчёлы») являют читателю образы неоднозначные, глубокие. Каждому по своему возрасту и разумению.

С.А. Васильев: Хотелось бы обратить более пристальное внимание на один образ сборника «Мечты и звуки», а именно – на образ детства-юности. В ранних стихах Некрасова этот образ, пусть и не всегда глубокий и художественно безупречный, играет очень важную роль. И это не дань романтической моде, а литературно полноценное явление, ведь мир детства, в частности, крестьянских детей, позже станет одной из основных тем творчества поэта.

Образ детства-юности формирует значимые романтические контрасты, включается в мистический балладный контекст, воплощает любовную тематику, подчеркивает нравственную проблематику (отнюдь не искусственное, а, наоборот, позже определяющее стиль поэта явление), включается в изобразительные планы свойственной раннему Некрасову словесной живописи и в некоторых случаях подчеркивает ее лирические кульминационные моменты.

Воплощение высокого образа юности начинается уже в первом стихотворении книги – «Мысль». Проснувшийся «старец обветшалый», «дряхлый мир» (такой космологический разворот художественной ассоциации), не станет снова «юноша, с пылающей душой» – «Поддельным блеском красоты / Ты не мои обманешь очи!». Характерно, что, вопреки традиционной элегической логике, поэт смотрит на старость глазами юности, а не сожалеет о собственном счастливом прошлом, что было бы гораздо более ожидаемо.

Мотивы и образы детства-юности неоднократно воплощаются в жанре романтической баллады. Несостоявшаяся любовь, которой мешает детское суеверие, малодушие и нерешительность, изображена в лирическом монологе с балладными ассоциациями «Обет»:

Как дитя я суеверен;
Мне странна твоя печаль,
В этом мире – я уверен –
Никому меня не жаль»

С мотивом юности и христианским преодолением ее искушений непосредственно связано также воплощение темы творчества, образа поэта. Такое декларирование духовной силы и воли Творца есть в стихотворении «Тот не поэт»:

Кто юных дней губительные страсти
Не подчинил рассудка твердой власти,
Но, волю дав и чувствам и страстям,
Пошел как раб вослед за ними сам, <…>
Тот не поэт!

Позже художественно-речевые находки стихотворения будут развиты Некрасовым в его знаменитом стихотворении «Памяти Добролюбова»: «Суров ты был, ты в молодые годы / Умел рассудку страсти подчинять».

Можно и дальше приводить примеры. Одним словом, в, несомненно, художественно полноценной первой книге стихов Н.А. Некрасова «Мечты и звуки» поэт создал яркий и многогранный образ детства-юности с жизнеутверждающими чертами.

А.А. Кудряшова: Да, тема детства становится сквозной темой всего творчества Некрасова. Обратимся к произведениям для детей и о детях, входящих сегодня в школьную программу. Стихотворение «Дедушка Мазай и зайцы» опубликовано в «Отечественных записках» в январе 1871 года, изучается в начальной школе в 3 классе. М.Е. Салтыков-Щедрин отозвался о них так: «Стихи Ваши прелестны».

Отметим ряд стилевых особенностей, характерных для «Стихотворений, посвященных русским детям»: отсылка к сказочной традиции, сказовость, связанный с ней интонационный рисунок, обращения к маленьким слушателям, яркие картины природы, реалистичность деталей, сочувствие всем представителям живой природы, ненавязчивое поучение.

Обратим внимание на яркое и динамичное описание картины летнего дождя: эпитет «жестокий», сравнение «струй дождевых» с «прутьями стальными», семантика глагола вонзались создают стремительность картины летнего дождя. Эта картина предшествует появлению главного героя: «Дети, я вам расскажу про Мазая».

Картина деревеньки поначалу идиллическая «Вся она (деревня – А.К.) тонет в зеленых садах», однако особенность местности – причина драмы, образующей сюжет стихотворения: наводнение, угрожающее жизни животных и приход человека им на помощь. Прямое и переносное значения глагола «тонет» ярко создает образ деревеньки. Она летом как бы растворяется, исчезает в зеленых садах, а весной ее заливает половодьем. Автор включает в описание деревни много интересных фактов для читателя ребенка: здесь и важная художественная деталь, дома в деревеньке «на высоких столбах», показывающая как люди превозмогают особенности природы низменного края, сравнение деревеньки с Венецией, устанавливающее связь местных крестьян с человеческой цивилизацией в её самых ярких проявлениях. Завершает описание деревни признание Мазая: «Любит до страсти свой низменный край».

Образ леса раскрывается как целая живая вселенная. Для ребенка читателя Некрасов создает зримый и слышимый мир лесных птиц: пеночка «нежно поет», удод «ухает», сыч «разлетается к ночи,//Рожки точены, рисованы очи». Лес предстает в образе кормильца с щедрыми подарками (грибы, брусника и малина). Мазай живет в гармонии с природой, это видно во всех его занятиях, его подход противооставлен жестокому отношению к природе мужиков: «Кабы сетями <…> не ловили,//Кабы силками <…> не давили»; «бегут мужики,//Ловят, и топят, и бьют их баграми». Мазай жалеет зверей, зайцев, которых уничтожают его односельчане «жалко до слез!». Охота Мазая противопоставляется бездумному уничтожению зверья, она раскрывается как часть культуры, которая сообразна с жизнью природы: весенним половодьем он спасает зайцев, зимой охотится на них. Чем не перекличка с образом тургеневского Калиныча?  

Идиллические картины в первой части постепенно трансформируются в драматические: местом действия становится островок, на котором спасаются зайцы. Некрасов фактографически описывает его: «меньше аршина в ширину» (аршин – 0,71 м), «меньше сажени в длину» (сажень – 3 аршина). Заметим, что для современного ребенка читателя эти меры требуют пояснения. Время для спасения – лишь краткий миг  «Только уселась команда косая,//Весь островочек пропал под водой», – промедление деда Мазая было чревато гибелью зайцев. Некрасов создает в яркие образы спасаемых: «команда косая», зайчишко «горемыка», зайчиха «купчиха», «десяток зайцев на бревне».

Финал спасения зайцев не лишен лирического юмора – это потеха для деревенских баб и ребятишек. История спасения травестируется: герой – старый дедушка, спасаемые – зайцы, все действующие лица дегероизированы, однако в конце ненарочито назидательно подчеркивается важный урок для слушателей – целостность природы, в ней все сопричастно и нет разделения на большое и малое.  

«Крестьянские дети», изучаемые в 5 классе, привлекают историей создания: в альбоме О. С. Чернышевской (ЦГАЛИ, ф. 1, он. 2, ед. хр. 117) имеется карандашный автограф Некрасова: «Обязуюсь написать Ольге Сократовне Чернышевской стихотворение ко дню ее ангела <…>, коего содержанием будут красоты природы в пределах Ярославской губернии. Ник. Некрасов. 14 мая 1861». Заметим, что в практике школьного преподавания отрывок стихотворения под заглавием «Мужичок с ноготок» зажил своей самостоятельной жизнью, часто в учебниках и хрестоматиях даже не указывается, что это лишь часть большого произведения.

Здесь автор выступает не только мастером словесной пейзажной живописи, но и как портретист, который работает яркими штрихами-деталями, набрасывая эскизы: «веселого солнца лучи», «воркует голубка», дети «Все серые, карие, синие глазки//Смешались, как в поле цветы»; автопортрет: «борода», «ноги-то длинные, словно как жерди», «часы», «цепь золотая», «собака — большая, большая!», «ружье». Кроме того, автор драматизирует повествование, передав девяти мальчишкам слово, перед нами разыгрывается сценка. 

Ключевой символический образ «дорога жизни» раскрывает особое соположение детей с миром взрослых, достигает эпического размаха: здесь и «копатель канав» из Вологды, и «лудильщик», и «портной», и «шерстобит». Непосредственное общение взрослых и детей и становится своеобразной школой жизни с ее историями, впечатлениями, сказками и притчами. В этих историях отсутствие излишней назидательности, но вместе с тем не остается без внимания и поучительная правда жизни, как например в истории про Вавилу, в жизни которого все шло гладко, до тех пор как он «вздумал однажды на Бога роптать».

Играя, осваивают дети взрослые орудия труда: «рубанки, подпилки, долота, ножи». Не лишен юмора и неожиданный «результат» детского труда: «Иступят пилу — не наточишь и в сутки!/ Сломают бурав — и с испугу бежать». «Играйте же, дети! Растите на воле!» — это свойство является главной отличительной чертой, отличием от дворянских детей, которые лишены познания жизни в ее безыскусной поэзии и игре, прямо связанной с настоящим, взрослым делом: «В их жизни так много поэзии слито, / Как дай Бог балованным деткам твоим (читателя – А.К.)». Такое естественное взросление крестьянских детей отмечает Н. Добролюбов в статье «Черты для характеристики русского простонародья»: «… крестьянские дети, говоря вообще, свободнее воспитываются, отношения между младшими и старшими там проще и ближе, ребенок раньше делается деятельным членом семьи и участником общих трудов ее. А с другой стороны, и то много значит, что естественный, здравый смысл ребенка там меньше искажается искусственными, по-видимому удовлетворительными, ответами, какие находит мальчик или девочка образованного сословия» (СС в 9 тт., т. VI, с. 238).

Мир детства в стихотворении «Крестьянские дети» предстает естественным и потому прекрасным: «Счастливый народ! Ни науки, ни неги/ Не ведают в детстве они»: «грибные набеги», ежи, змеи, сбор черницы, даже работа и тяжелый труд оборачиваются вначале «нарядной стороной». Ненарочито, через соединения в труде отца и сына раскрывается органичность взросления, признание своей социальной ценности: «Семья-то большая, да два человека/ Всего мужиков-то: отец мой да я…», подчеркивается традиция и «привычка к труду благородная». Обратим внимание, что стихотворение «Железная дорога» с его трагическим аспектом подневольного труда изучается в 6 классе.

Драматургичность начала закольцовывает сюжет стихотворения. Ассоциативно создается аллюзия театрального действа: вначале дети наблюдали за рассказчиком, в финале лирический герой устраивает представление для детей. (Интересно отметить, что первоначальное название стихотворения «Детская комедия»). Собака Фингал превращается в актера, дети остаются завороженными зрителями: «Он начал такие выкидывать штуки, // Что публика с места сойти не могла». Финал театрального действа: темнеет на сцене и опускается занавес, гроза и темная туча прервали представление в сарае.

О.Ю. Саленко: В одном произведении оказывается типизирован и ярко изображен весь мир крестьянских детей, подобно тому как крестьянский взрослый мир показан в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Тогда «Детская комедия» Николая Некрасова вполне может прочитываться в качестве реминисценции «Человеческой комедии» Оноре де Бальзака.

С.В. Молчанова: Более пятнадцати лет я веду в младших группах воскресной школы (Николо-Архангельского храма Балашихинского благочиния) занятия по развитию речи, которые становятся всё более актуальными. С первых же лет с удивлением узнала, что практически никто не читает «Генерала Топтыгина», пока, очевидно, не доберется до него по школьной программе. Традиция домашнего чтения в большинстве семей прервана, иначе как можно разминуться в детстве с некрасовскими Мазаем и Топтыгиным. Открытием для детей, да и для их родителей оказывается сообщение о том, что 10 декабря 1999 года (в памятный год Пушкина) в Музее-заповеднике Н.А.Некрасова «Карабиха» открылся первый в России Музей дедушки Мазая. 

В нынешнем юбилейном году мы решили, что младшие воспитанники покажут следующим возрастным группам сценки из стихотворений Некрасова, которые так уместны в детском исполнении. Недаром поэт сам указывает нам на театральность известной встречи «Однажды в студеную зимнюю пору…». Именно эта сцена итожится строчкой «Как будто бы в детский театр я попал!»

О.Ю. Саленко: Сегодня много уже говорилось об особенностях стиля поэта, тематики и образов, его отношении с романтической традицией, мне бы хотелось рассмотреть связь индивидуального стиля Некрасова с торжественной лирикой XVIII века. Ю.И. Минералов отмечал способность поэта парафразировать, то есть творчески переосмысливать «художественные решения нравящегося ему поэта-предшественника». Некрасов вырабатывает свой стиль через эту способность осмысления не только ближайшей поэтической традиции (стилевых решений В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова), но и предшествующей ей, эпохе классицизма. Для гражданской поэзии середины-второй половины XIX в., осознающей свое дело в служении народу и Родине, особое место, на наш взгляд, принадлежит освоению архаической одической традиции. В драматической фантазии в стихах в одном действии с эпилогом 1840 г. «Юность Ломоносова» поэт создает образ Ломоносова, стремящегося к знанию, верного своему научному и поэтическому служению. Некрасов парафразирует ломоносовский перевод известной оды Горация «Exegi monumentum aere perennius…» так:

Горжусь я тем, что первый я
Певец Российского Парнаса,
Что для бессмертья я тружусь…
Горжуся тем, что, сын крестьянской,
Известен я царице стал…

<…>

Горжуся тем, что сердце Россов
Умел я пеньем восхитить,
Что сын крестьянской Ломоносов
По смерти даже будет жить.

Плеонастично даже для XVIII века месте и с явным педалированием крестьянского происхождения великого ученого.

Мотивы «Памятника» Некрасов творчески парафразирует в «Элегии» («Пускай нам говорит изменчивая мода…», 1874):

<…> Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,

Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

Но дальше тема получает естественное для романтического сознания и характерное для индивидуального стиля Некрасова разрешение в духе романтической иронии:

Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта,
Увы! не внемлет он – и не дает ответа…

А вот в поздней поэме «Современники» (1875) тема «памятника» становится уже сатирической характеристикой образа барона фон Клоппенгорста:

Он вынуждал к невольному решпекту –
Торжественность в осанке и в лице;
Пусти нагим по Невскому проспекту –
Покажется: он в тоге и венце.
Он не сгибал своей баронской выи
Ни перед кем; на лбу его крутом
Начертано: «Трудился для России,
И памятник воздвиг себе притом!»

Вот такое своеобразное сатирическое переосмысление исходного образа и темы служения народу.

В 1855 г. Некрасов так оценивал сражение за Севастополь: «<…> Мы решительно утверждаем, что только одна книга в целом мире соответствует величию настоящих событий – и эта книга “Илиада”». В поэме «Тишина», по определению самого поэта «длинные стихи, исполненные любви (не шутя) к родине», поражение под Севастополем поэт осмысливает как духовную победу, показывая это через образ-аллюзию «тернового венца», через героизм и мученичество народа, пользуясь для этого приемами одической торжественной традиции (инверсивный порядок слов с выдвижением значимых слов-образов, риторическое обращение напрямую к народу, антитетический повтор):

Народ-герой! в борьбе суровой
Ты не шатнулся до конца,

Светлее твой венец терновый
Победоносного венца!

По определению Эйхенбаума, образ поэта-трибуна проходит через всю поэзию Некрасова и «придает многим его стихам характер торжественной риторики. Здесь сгущена специфическая эмоциональность его поэзии…» (Эйхенбаум Б.М. Некрасов // Эйхенбаум Б.М. О поэзии. – Л., Советский писатель, 1969. – С. 57).

Курьезный случай произошёл при журнальной публикации стихотворения «14 июня 1854 года», написанного под впечатлением вида военных кораблей объединенного англо-французского флота, пришедшего на Балтику в начале Крымской войны:

Великих зрелищ, мировых судеб
Поставлены мы зрителями ныне:
Исконные, кровавые враги,
Соединясь, идут против России;
Пожар войны полмира обхватил,
И заревом зловещим осветились
Деяния держав миролюбивых…

Строки, написанные белым стихом 5-ти стопным ямбом, в едином стиле несут в себе мощный заряд патриотического чувства, охватившего все общество в то время. Событие, важное для России, мыслится и выписывается поэтом как планетарное. При журнальной публикации эти стихи ошибочно были приписаны Тютчеву, известному четко выраженным государственническим гражданским пафосом. Конечно, для стиля Некрасова характерна и другая эпичность, связанная с мощной фольклорной традицией, которую поэт тоже своеобразно усваивал, перерабатывал и возвращал, если так можно сказать обратно в народ. Я имею в виду те стихотворения или отрывки, ставшие песнями, зачастую народными. То, что «Коробушка» имеет автора и автор – Некрасов, не сразу признают даже наши студенты. К сожалению.

С.А. Васильев: В поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов изобразил особенности быта народа, и важные черты народного духа, которые сложно зафиксировать, например, этнографу. Сам Некрасов говорил, что он «по словечку собирал» эту поэму. Она создавалась порядка 20 лет. Некрасову удаётся передать глубинные особенности русского духа, русского сознания: правдоискательство, бескомпромиссное желание найти истину, счастье. Некрасов проводит смотр России своего времени: основные сословия, группы и так далее. Он также отразил некий чаемый народный идеал. А это значит гораздо больше, чем какие-то этнографические зарисовки. 

Говорят, и сами крестьяне достаточно близко воспринимали поэзию Некрасова, хотя сейчас фольклорный материал может представлять для нас сложности. Тогда этот материал был, наверное, гораздо более на слуху. В частности, есть свидетельства, что народники читали крестьянам произведения Некрасова, и один даже обратился в записке с просьбой к своему барину, чтобы им дали почитать «Кому на Руси жить хорошо». То есть отклик был и от народа.

Л.А. Карпушкина: Отмечу, что эпический сюжет у Некрасова часто «растворяется» в лирической стихии, как в знаменитом «Зеленом шуме»: вот хочет муж зарезать жену-прелюбодейку,… «да вдруг весна подкралася», «нож валится из рук»…

Юрий Иванович Минералов в статье «Да это же литература!» объясняет разницу между жизненным фактом и художественной реальностью историей о том, как Некрасов воспользовался записками М.Н. Волконской, которые доверил ему ее сын: «Н. Некрасов отказался отреагировать на замечание М. С. Волконского и внести коррективы в эпизод встречи княгини Волконской с мужем (поэма «Русские женщины»). Узнав, что она встретила Сергея Волконского отнюдь не в шахте, как изображено в поэме, Некрасов заметил Волконскому: «Не все ли вам равно, с кем встретилась там княгиня: с мужем ли или с дядею… а эта встреча у меня так красиво выходит»». Мне думается, тот же механизм преобразования факта в образ-символ срабатывает в творческом воображении Некрасова и когда он первоначально называет стихи «Не говори: «Забыл он осторожность»» «Памяти Чернышевского» при живом Чернышевском…

О.Ю. Саленко: Такая «поэтическая вольность», назовем это так, была характерна для Некрасова с самых ранних его произведений. Так в упомянутой драмфантазии «Юность Ломоносова» (1840) юноша Михайла трогательно прощается со своей матерью, отправляясь в Москву. Очевидный анахронизм. Но сцена получилась драматически яркая, было что играть молодым воспитанникам пансиона, для которых писалась эта вещь. В очерке О.Ф. Миллера «Материалы для жизнеописания Ф.М. Достоевского» отмечено, что в поэме «Несчастные» (1856) не соответствует каторжной реальности положение политического ссыльного Крота в качестве учителя. Сам Достоевский, послуживший поэту прототипом, выставлял себя на каторге учеником, вследствие специфического отношения к благородным в той среде.

К такой же поэтической дерзости, как мне представляется, можно отнести тот факт, что не зная иностранных языков, в юности поэт брался за художественные переводы для заработка, очевидно, пользуясь подстрочником.

Л.А. Карпушкина: Некрасов всю жизнь стеснялся, что не знает иностранных языков. Но зато он обладал счастливой памятью: как Пушкин, знал все свои стихи наизусть. И мог надиктовывать сочиненные в голове огромные периоды.

Г.Ю. Завгородняя: Одним из поэтических открытий Некрасова была так называемая прозаизация стиха. Которая, кстати, являлась и неизменным объектом критики тех, кто не понимал и не принимал подобных новшеств. Действительно, специфическая лексика, просторечия, разговорные конструкции – то, что сразу бросалось в глаза в некрасовских стихах – наводило многих на мысль о том, что такая «прозаизация» – отнюдь не созидательное художественное решение. Напротив, в этом виделась дискредитация поэзии, такая «игра на понижение». Но здесь снова впору подумать о том, что Некрасов всегда был сложнее и глубже, чем это могло показаться на первый взгляд. Ведь дело не только в лексике, а в удивительных опытах выстраивания стихотворений по аналогии с прозаическими произведениями. Иными словами, в поэтическом произведении Некрасов дерзал разворачивать прозаическое содержание.

Яркий тому пример – стихотворение «Тройка». Разумеется, Некрасов намеренно апеллировал к обширной предшествующей традиции «Троек», и именно благодаря этому новаторство его еще более очевидно. Ведь перед нами фактически романное содержание, помещенное в несколько катренов. Более того, из нескольких секунд (пока обмениваются взглядами юная крестьянка и проезжий корнет) «вырастает» целых два возможных жизненных пути героини (реальный и гипотетический), а в финале вновь все возвращается в исходную временную точку. Непростая, интересная композиция, не сразу осознаваемая именно в силу кажущейся простоты.

Л.А. Карпушкина: «Где твое личико смуглое…» – также шедевр новой «прозаической» эстетики любовной темы: лирический герой вспоминает былое счастье взаимной любви, пикантной подробностью картины которой являлось любование героини его зубами. Итог печален и комичен одновременно:

Как любовалась ты ими,
Как целовала, любя!

Но и зубами моими
Не удержал я тебя…

К слову, похожий мотив есть в лирике Ап. Григорьева: «Мне вера та – заветный клад,/ Я обхватил его руками, / И если руки изменят,/ Вопьюсь в безумии зубами».

Отношения самого Некрасова с Авдотьей Панаевой были имманентно беспокойными. Конечно, оба – сложные характеры, измучившие друг друга изрядно.

Некоторая авантюрность, острота, владение приемами женской манипуляции и необыкновенная притягательность Панаевой подарили русской лирике особые, «трезвые», ироничные стихи. Некрасов представляет пародийное обобщение о женщинах, напоминающее крылатую фразу князя Андрея об их ничтожестве, и это, «презренной прозой говоря», в святая святых – любовной лирике:

Когда, бывало, предо мною
Зальется милая моя,
Наружно ласковость удвою,
Но внутренно озлоблен я.
Пока она дрожит и стонет,
Лукавлю праздною душой:
Язык лисит, а глаз шпионит
И открывает… Боже мой!
………..

Кто боязливо наблюдает,
Сосредоточен и сердит,
Как буйство нервное стихает
И переходит в аппетит?

О.Ю. Саленко: Ирония Некрасова все-таки значимая черта его стиля, в отношении любовных сюжетов ее можно проследить с 1840 г.  Обратим внимание на заголовок. Тютчевское «Silentium!» оказывается слабо экспрессивным по сравнению с некрасовским:

К ней!!!

Гляжу с тоской на розы я и тернии
И думой мчусь на край миров:
Моя душа в Саратовской губернии,
У светлых волжских берегов.
Я близ нее! О рай, о наслажденье!

Как на мечтах я скоро прискакал!
Бывало, я имел туда хождение
И словно конь почтовый уставал.

Характерна развязка стихотворения:

Она меня попотчевала дулями,
Я стал жевать… Но ах!.. Я пробужден!..
Где я?.. один!.. лишь мечт моих ходулями
Был к ней я занесен!..

Просто фейерверк комического и иронически двойное значение того, чем попотчевали молодого воздыхателя, и пробуждение и форма «мечт», и комическая рифма «дулями-ходулями».

Естественно, что с таким названием стихотворение писали и Пушкин, и Жуковский, и даже антагонист Фет в 1890 году:

К ней
Кто постигнет улыбку твою
И лазурных очей выраженье,
Тот поймет и молитву мою,
И восторженных уст песнопенье.

Но финал стихотворения Фета возвышенно-элегический.

Л.А. Карпушкина: Хорошо бы Некрасову с Фетом помириться в сердцах читателей, как в стихотворении Владимира Соколова:

Вдали от всех парнасов,
От мелочных сует

Со мной опять Некрасов
И Афанасий Фет.

О.Ю. Саленко: Хорошо бы поэтам «встретиться» на страницах «Вестника Литературного института», в напечатанных материалах наших круглых столов: прошлого года, посвященного юбилею Фета, и этого года, посвященного юбилею Некрасова.

И.Г.Минералова: Я очень люблю его стихи о любви…и о расставании, такие классные жанровые зарисовки: в них он изобразил миг так, как никому не удавалось. И не спорьте: никому. Попытался переписать это Игорь Северянин, получилось по-другому.

Они горят. Их не напишешь вновь,
Хоть написать, смеясь, ты обещала.

Уж не горит ли с ними и любовь,
Которая их сердцу диктовала?

Есть в жизни и в литературе события, кажущиеся проходными, проходящими и преходящими. Но остановитесь над одной некрасовской строкой:

Они горят. Их не напишешь вновь… (Выделено И.М.)

Ответьте сами себе, только сами себе: почему они, эти строки, жизнестроительны? Может быть, потому что мы любим прислушиваться к пророкам другого, не своего Отечества и верить, как Маркесу: «Никогда не бывает слишком поздно». Сегодня потеряем – будет поздно. Пусть тут каждый подумает о своем.

Л.А. Карпушкина: Умирал Некрасов, страдая не только физически. Монтень как-то сказал, что желал бы, чтобы смерть застала его за посадкой капусты, но хотел бы «сохранить полное равнодушие и к ней, и тем более к … до конца не возделанному огороду». Некрасова тревожил его «огород», и даже возвращаясь из опиумного забытья он думал о своей несжатой полосе:

Мне снилось: на утесе стоя,
Я в море броситься хотел,
Вдруг ангел света и покоя
Мне песню чудную запел:
«Дождись весны! Приду я рано,
Скажу: будь снова человек!
Сниму с главы покров тумана
И сон с отяжелелых век;
И музе возвращу я голос,
И вновь блаженные часы
Ты обретешь, сбирая колос
С своей несжатой полосы».

На похоронах Некрасова, когда Достоевский поставил покойного в один ряд с Пушкиным, молодежь кричала: «Выше, выше Пушкина!» Хотя Некрасов был бы против подобного вознесения.

О.Ю. Саленко: Этот момент драматично пересказывает Луначарский по воспоминаниям Плеханова: Над гробом, готовым опуститься в могилу, говорил Федор Достоевский… Достоевскому казалось, что он сделал величайшее усилие над собою, чтобы почтить покойного, сказав: «он был не ниже Пушкина». Но целый хор молодых голосов из обступившей могилу толпы закричал: «Выше, выше!» Достоевский поморщился, но продолжал: «Не выше, но и не ниже Пушкина». И опять хор молодых голосов: «Выше, выше!» И за этим хором голосов стояло очень много сознательных элементов тогдашней России».

Л.А. Карпушкина: У ровесников Н.А. Некрасова и Ф.М. Достоевского в этом году двойной юбилей: двухсотлетие. Связь их и очевидна, но все еще таит немало достойного глубокого осознания. После похорон Некрасова Достоевский всю ночь читал его стихи и понял, что на самом деле значил для него Некрасов. И это, видимо, не только лежащие на поверхности аллюзии на некрасовские сюжеты: сон Раскольникова как парафраз «Под жестокой рукой человека» и сюжет второй части «Записок из подполья» как иронический диалог со стихотворением «Когда из мрака заблужденья»… Некрасов суров, но сентиментален: «Мерещится мне всюду драма» – своеобразный рефрен его поэзии. Достоевский неосентиментален, идет далее драмы – в трагедию. В «Записках графа Гаранского» у Некрасова есть такой эпизод о типах «диких помещиков»:

Ну, словом, всё одно: тот с дворней выезжал
Разбойничать, тот затравил мальчишку, —

Таких рассказов здесь так много я слыхал,
Что скучно, наконец, записывать их в книжку. (Выделено Л.К.)

Источниками провокативного рассказа Ивана Карамазова называют и журнальные публикации, и сюжеты других авторов… А может, опять-таки Некрасов?!

О.Ю. Саленко: Стихотворение «Еду ли ночью по улице тёмной…», хоть и написано немного позже «Бедных людей» Достоевского, но находится в той же этико-эстетической системе. Его вполне мог написать студент Покорский. Говоря об этом стихотворении В. Розанов сделал вывод о «всемирности» тоски и тревоги Некрасова. 

С.В. Молчанова: Хочется привести пример в защиту книги – бумажного носителя, произведения ремесла и искусства. В нашей домашней библиотеке есть однотомник Николая Некрасова «Да, только здесь могу я быть поэтом…» (Избранное). Ярославль, изд-во «Верхняя Волга», 1996.

Книга сделана с удивительным вкусом и любовью: нестандартный формат, нестандартный макет, примечательная работа со шрифтами, вклейка с фотографиями и рисунками по одному на удлиненной странице, с окантовкой в форме паспарту открывает том, а не затеряна где-то в середине. Книга разделена на восемь частей, каждая из которых раскрывает один из этапов жизненного пути поэта, с подборкой писем как самого Некрасова, так и его родственников и друзей, с избранными произведениями данного периода.

В этом случае нельзя не назвать составителя книги и автора статьи о поэте Н.Н. Пайкова, художника В.Х Янаева и художественного редактора Т.А.Ключарёву.

И.Г. Минералова: У Некрасова учились и должны учиться поэты. Я не о знаменитых анкетах К.И. Чуковского, я о статье В. Маяковского «Как делать стихи», где он объясняет, какие звуки ввел он в поэзию. Маяковский чувствовал не только некрасовский нерв, но и тот звук, на котором нерв был закреплен.

С.В. Молчанова: В годы, когда я была студенткой, аспиранткой и начала преподавать внучатый племянник поэта Николай Константинович Некрасов изредка появлялся в Литинституте, в основном, по вторникам, когда проходили творческие семинары. В Литературный институт он поступил перед войной, а окончил только в1963 году в 48-летнем возрасте: война, плен, побег, арест, освобождение через несколько лет, реабилитация и восстановление в Литинституте – таков путь этого человека. Семинаром прозы, в котором занимался Некрасов, руководил Владимир Германович Лидин.  Лидин благословил его писать «о знаменитом предке», что Николай Константинович и выполнил. Раза два, будучи ещё студенткой и аспиранткой, я видела, как он заходил в комнатку машинистки-стенографистки Екатерины Яковлевны Веселовской, что была рядом с кафедрой зарубежной литературы. Впоследствии в этой комнате находилась кафедра теории литературы и литературной критики. В своей книге «Дом на Тверском бульваре: Записки стенографистки» Екатерина Яковлевна упоминает эту примечательную для Литинститута фигуру.

Очень запомнился мне Николай Константинович на праздновании 50-летия Литинститута, в декабре 1983 г., проходившим в Центральном доме литераторов. Не знаю, как в молодости, но в годы, когда он бывал в институте в глаза бросалось его сходство с поэтом.

Г.Ю. Завгородняя: Замечательно завершить наш «круглый стол» таким интересным и ярким воспоминанием.

Дорогие коллеги, у нас сегодня получился обстоятельный разговор, а сколько еще осталось несказанного об этом ярком и сложном Поэте с большой буквы. Огромная благодарность всем за участие!

Поздравляю всех с юбилеем Поэта!

  • Обаяние пушкинской лирики не меркнет, время не властно над ней. Менее двух лет осталось до двухсотлетнего юбилея Пушкина. Миллионы людей разного возраста, разных национальностей отдадут должное великому поэту. Вот уже второе столетие волшебник русского слова объединяет нас такими строками:
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал…

    Добрые чувства — это милосердие, гуманность, сострадание, уважение, искренность, благородство, порядочность и, конечно, умение дружить и любить.
    В многообразии лирических тем, озаряющих поэзию Пушкина, тема дружбы занимает столь значительное место, что его можно смело именовать певцом этого благородного чувства. Очевидно, истоки этого чувства были заложены в самой натуре поэта, натуре благородной, отзывчивой, умеющей раскрывать в каждом человеке лучшие его свойства.
    Начиная с лицейской поры у Пушкина было много друзей: и близких, и не очень близких, но всем им отдавал он должное. Оттого и широк диапазон его дружеских пристрастий — от простого и внешнего приятельства до высоких степеней требовательной, бесстрашной и порою жертвенной дружбы.
    Пушкин братски любил и мечтательного Дельвига, и наивно-пылкого Кюхельбеккера, и благородного Пущина, и колко-ост-роумного Вяземского, и буйного Дениса Давыдова, и меланхолического Баратынского, и поэта-гражданина Рылеева, и простодушного Нащокина. С почтительным дружеством относился он к Карамзину, к Жуковскому, к Крылову — людям старшего поколения. Но особенно близкими его душе были однокашники по Царскосельскому лицею и друзья вольнолюбивой петербургской юности.
    В течение шести лет тридцать лицеистов жили вместе. Даже на каникулы их не отпускали домой. Они очень подружились и решили, окончив лицей, каждый год собираться 19 октября, чтобы отмечать день открытия лицея, когда они впервые встретились. Знамениты его стихотворения: «19 октября» (1825, 1827,1828 годов); «Чем чаще празднует Лицей…», «Была пора, наш праздник молодой…» Из глубины души высказано признание поэта:
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа, неразделим и вечен…

    Как клятвенное заверение в дружбе звуча! слова о малой родине — Царском Селе:
    Куда бы нас ни бросила судьбина
    И счастие куда б ни занесло,
    Все те же мы:
    Нам целый мир чужбина,
    Отечество нам — Царское Село.

    В ряду пушкинских друзей лицейской юности И. И. Пущин занимал особое место. Именно к нему обращены искренние слова:
    Мой первый друг, мой друг бесценный!
    Эти слова дошли до Пущина уже в Сибири, куда он был сослан на каторжные работы как член тайного общества.
    Пушкин не забывает обо всех друзьях — декабристах, сосланных в Сибирь, и пишет стихотворения, полные глубочайшей уверенности в правоте их героического дела:
    Не пропадет ваш скорбный труд
    И дум высокое стремленье.

    В обширной плеяде пушкинских дружеских пристрастий особое место занимает Чаадаев. Это был замечательный, своеобразный человек, который в юные годы для поэта являлся образцом высокого гражданского мужества и свободолюбия.
    Чаадаев, помнишь ли былое?
    Давно ль с восторгом молодым
    Я мыслил имя роковое
    Предать развалинам иным?

    Как манифест дружбы, объединяющей людей благородных и свободолюбивых, воспринимаются знаменитые строки:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы.

    Тема дружбы разрабатывалась у Пушкина многообразно, проходя у него все оттенки величественного и героического, нежной и задумчивой лиричности, ласковой и лукавой иронии.
    Но, пожалуй, еще многообразнее проходит в пушкинской лирике вечная тема любви. Любовь в стихах Пушкина — всегда высокое чувство, облагораживающее человека, чувство глубокое, сильное, чистое и бескорыстное. Любимая в его стихах — олицетворение высшего идеала красоты и нравственного совершенства.
    Как гимн высокому и светлому чувству звучит издавна всех пленившее стихотворение «Я помню чудное мгновенье…»:
    И сердце бьется в упоенье,
    И для него воскресли вновь
    И божество, и вдохновенье,
    И жизнь, и слезы, и любовь.

    Это одна из вершин пушкинской лирики. Стихи пленяют не только чистотой и страстностью воплощенного в них чувства, но и необычайной гармоничной стройностью. Слова, казалось бы, привычные, но соединенные вместе, дают впечатление необычной праздничности. Они залиты солнцем безграничного счастья, они поют и сияют. Сначала грустное и нежное воспоминание, затем горестное сознание утраты и, наконец, торжественный взлет радости и восторга. Все это прекрасно воспроизвел М. И. Глинка в музыке своего бессмертного романса.
    Другие оттенки этой вечной и неисчерпаемой темы любви выражены в стихотворениях «Я вас любил…», «Для берегов отчизны дальней!..», «На холмах Грузии..!» Стихотворение «Я вас любил…», безусловно, выделяется необычностью содержания и такой высотой нравственного чувства, которому нелегко было найти соответствие в мировой лирике:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам Бог любимой быть другим.

    До сих пор пушкиноведы спорят о том, к кому обращено признание — к Олениной, к Наталье Гончаровой? Точного адреса так и не найдено. Он остался тайной поэта. Но в конце концов не это важно для нас, людей уже другого поколения, более чем столетием отдаленного от той эпохи, когда родились эти стихи. Удивительно то, что они звучат так, словно сказаны сегодня, на языке нашего дня. А светлое чувство, выраженное ими, навсегда останется воплощением высшего благородства и человеческого достоинства, сумевшего стать выше вполне понятного эгоизма любви.
    Белинский высоко оценил «трогающую душу гуманность» и «артистическую прелесть» этого восьмистишия, а критик и поэт Аполлон Григорьев подтвердил его мысль: «Последний стих не сравним ни с чем; он высокочеловеческий». Вполне понятно, что это восьмистишие неоднократно служило основой музыкальных произведений. На эти слова написано более 20 романсов, в том числе Алябьевым, Варламовым, Даргомыжским, Кюи. Композиторов привлекали, конечно, психологический романтизм стихотворения, глубина выразительных строк.
    Лирика Пушкина всегда отмечена чертами присущего ему, как человеку, душевного благородства, подлинного гуманизма и свободолюбия. Его поэзия — поистине «союз волшебных звуков». Ее высоконравственная и эстетическая сущность пробуждает «чувства добрые» у многих поколений.

  • Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина.
    В.Г.Белинский
    Пушкин-великий поэт и прозаик 19 века.Его произведения всегда глубоки по смыслу, интересны и поучительны.Пушкин писал о том, что волновало обыкновенных русских людей того времени:о несправедливости, тирании, крепостном праве, о смысле жизни, о дружбе и о любви.Поэтому темы его произведений до сих пор остаются волнующими, животрепещущими и интересными читателю.Проживая различные жизненные ситуации, Пушкин старается отразить их в произведении и подвергает его героев различным испытаниям, расскрывая читателю разнообразие человеческих образов.Лирический герой Пушкина сложен и многогранен, его образ-это духовно богатая, патриотичная и свободолюбивая личность, протестующая против деспотизма и тирании, верящая в торжество справедливости, готовая бороться и отстаивать свои убеждения.Вместе с тем герою Пушкина не чуждо чувство прекрасного:дружба, любовь, рассуждения о смысле жизни, близость к природе.Лирический герой поэта-это совокупность положительных качеств самого Пушкина.
    Лирика Пушкина-это отражение его собственных чувств и переживаний.С помощью героев своих произведений Пушкин раскрывает читателю частичку своей души, его призывы и признания всегда искренны.
    Центральное место в лирике Пушкина занимает тема свободы и патриотизма.Во многом на творчество поэта оказало влияние его дружба с декабристами.Свободолюбивые порывы и жажда справедливости проявляются в знаменитой оде “Вольность”.Главная мысль оды в том, что страной должен управлять просвещенный правитель, то есть тот человек, который понимает, какую ответственность он несёт за каждый свой поступок, осознаёт значимость закона и прав человека.Пушкин предупреждает:
    Тираны мира! трепещите!
    и призывает угнетённый народ бороться за свободу:
    А вы мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Поэт убежден в том, что ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа:
    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Поэтому Пушкин призывает царей перейти на сторону закона:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    Но обращение Пушкина осталось без ответа.За столь дерзкое обличение пороков того времени поэта ждала ссылка.
    Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям и единомышленникам.Таким является стихотворение “К Чаадаеву”.В его строках поэт призывает друга посвятить жизнь освобождению народа:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В Пушкине живет глубокая надежда и вера в светлое будущее Родины:
    Товарищ, верь:взойдёт она,
    Звезда пленительного счастья,
    Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    В стихотворении “Деревня” поэт обличает главный порок России-крепостное право.Лирический герой видит “везде невежества убийственный позор”.Это стихотворение построено на противопоставлении:в первой части перед читателем предстает умиротворенная жизнь деревни, идилия окружающей природы.Эта красота близка и дорога каждому русскому человеку.Читая строки
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья,
    проникаешься чувствами лирического героя, понимаешь, что именно единение с миром природы приносит ему покой и вдохновение, то, чего не может дать шумная и пустая жизнь столицы.Лирический герой стихотворения впервые чувствует себя по-настоящему свободным и счастливым.
    Во второй части Пушкин обличает “барство дикое” и “рабство тощее”.Даже здесь, в прелестном “пустынном уголке” процветает тирания и рабство:
    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время земледельца.
    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Но несмотря на жизнеутверждающие призывы в стихотворении “К Чаадаеву”, в “Деревне” у Пушкина нет абсолютной уверенности, что страна будет освобождена от крепостничества.Поэт понимает, что его мечта еще очень далека от осуществления:
    Увижу ль, о друзья!народ неугнетённый
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдёт ли наконец прекрасная заря?
    Какую бы тему не затрагивал Пушкин, в его стихах торжествует разум.Поэт остаётся верен своему девизу:”Да здравствуют музы!Да здравствует разум!”В духе торжества разума написана знаменитая “Вакхическая песня”. Пушкин посвящает это стихотворение духовным человеческим радостям.”Вакхическая песня”-это позитивный, жизнеутверждающий гимн человеческому разуму:
    Ты, солнце святое, гори!
    Как эта лампада бледнеет
    Пред ясным восходом зари,
    Так ложная мудрость мерцает и тлеет
    Пред солнцем бессмертным ума.
    Да здравствует солнце, да скроется тьма!
    Но на смену юношескому задору приходят философские размышления о смысле жизни, ностальгия по ушедшим дням.Теме жизни и смерти посвящено прекрасное стихотверение поэта “Брожу ли я вдоль улиц шумных…”В стихотворении говорится о неизбежности смерти.Но, несмотря на грустную тему, стихотворение просветлено мудрым взглядом на мир, несмотря на тоску по юности, Пушкин уступает место новому, молодому поколению:
    Младенца ль милого ласкаю,
    Уже я думаю: прости!
    Тебе я место уступаю:
    Мне время тлеть, тебе цвести.
    В стихотворении ощущается светлая грусть и смирение. Мысли Пушкина о смерти неотделимы от мыслей о вечности:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Еще одно стихотворение о размышлениях о жизни-“Вновь я посетил…”Это произведение Пушкина не просто филосовское и грустое, оно возвышенное и светлое.Пушкин понимает, что его время прошло, и он смиренно приветствует новое поколение:
    Здравствуй, племя
    Младое, незнакомое! не я
    Увижу твой могучий поздний возраст,
    Когда перерастешь моих знакомцев
    И старую главу их заслонишь
    От глаз прохожего.Но пусть мой внук
    Услышит ваш приветный шум, когда,
    С приятельской беседы возвращаясь,
    Веселых и приятных мыслей полон,
    Пройдет он мимо вас во мраке ночи
    И обо мне вспомянет.
    И в этом, и во многих других филосовских стихотворениях поэт открывает самые простые и вечные истины.Именно благодаря простоте философская лирика Пушкина стала бессмертной классикой.
    Огромное место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные дружбе.Дружба для поэта всегда была священна, из нее он черпал вдохновение.Друзьями поэта были близкие по духу люди, дружбу с которыми Пушкин пронес через всю жизнь.Одно из первых стихотворений, посвященных дружбе,- “Пирующие студенты”.Стихотворение наполнено юмором, шутками над друзьями и весельем.После окончания лицея в стихотворении “К Чаадаеву” Пушкин с легкой грустью вспоминает об этой беззаботной поре:
    Любви, надежды, тихой славы
    Недолго нежил нас обман,
    Исчезли юные забавы,
    Как сон, как утренний туман.
    Стихотворение “19 октября”-это размышление, грусть, полное одиночество:
    Печален я:со мною друга нет,
    С кем долгую запил бы я разлуку,
    Кому бы мог пожать от сердца руку
    И пожелать веселых много лет.
    Но, несмотря на одиночество, воспоминания о друзьях помогают жить,поднимают поэту настроение, несмотря не ссылку, Пушкин мыслями и душой с друзьями.Дружба спасает его от “сетей судьбы суровой”, помогает поэту преодолеть трудный период жизни,дает надежду на скорую встречу с друзьями,веру в то, что их союз ничто не в силах разрушить:
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа,неразделим и вечен,-
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз
    Куда бы нас не бросила судьбина,
    И счастие куда б не повело,
    Все те же мы:нам целый мир чужбина;
    Отечество нам Царское Село.
    Особенно ярко талант дружбы в поэте расскрывается после поражения декабристского восстания.Пушкин поддерживал друзей во время ссылок и передавал через их жен свои жизнеутверждающие стихотворения.Пушкин не изменил своим убеждениям.Надежда поэта на торжество свободы отражается в ободряющем стихотворении “В Сибирь”, в котором он убеждает друзей в том, что все что они сделали для Родины не напрасно:
    Оковы тяжкие падут,
    Темницы рухнут-и свобода
    Вас примет радостно у входа,
    И братья меч вам отдадут.
    Друзьям-декабристам посвящено и стихотворение “Арион”, в котором Пушкин рассказывает об их трагической участи:
    …В тишине
    На руль склонясь, наш кормщик умный
    В молчанье правил грузный челн;
    А я – беспечной веры полн-
    Пловцам я пел…
    Несмотря на гибель пловцов-декабристов, певец Арион сохраняет верность своей благородной миссии, идеалам и убеждениям.”Я гимны прежние пою”,-говорит герой.
    Особое место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные любви.Поэт первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека.Мне кажется, самым изумительным стихотворением о любви является стихотворение “Я помню чудное мнгновенье…”, которое Пушкин посвятил А.П.Керн.Поэт умеет найти удивительные слова, чтобы описать действие любви на человека:
    Душе настало пробуждение:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    В этом стихотворении отразилось все: и грустные и нежные воспоминания, и горестное сознание утраты, и воодушевляющие сердце чувства.
    Такой же глубиной мысли и чувства наполнено и стихотворение “На холмах Грузии…”:
    Мне грустно и легко;печаль моя светла…
    Унынья моего ничто не мучит, не тревожит…
    Однако чувства, переполняющие автора уже иные:его сердце уже не может не любить.Перед читателем предстает чистое чувство, свойственное любому человеку.
    Не менее высокое и нежное чувство открывается перед нами и в стихотворении “Я вас любил…”Здесь Пушкин показывает, что настоящая любовь не эгоистична.Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимому человеку:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам Бог любимой быть другим.
    “Я вас любил…”- драматическое произведение о неразделённой любви.Любовь героя еще не остыла, она живет в нем и волнует его душу:
    Я вас любил безмолвно,безнадежно,
    То робостью, то ревностью томим.
    Однако, несмотря на силу своей любви, герой не смеет беспокоить дорогую ему женщину.Он сознательно побеждает свои чувства, так как покой любимой для него важнее собственных терзаний:
    Я не хочу печалить вас ничем.
    Стихотворения о любви Пушкина поражают благородством, пылкостью и искренностью чувств героя.
    Тема красоты русской природы всегда занимала значительное место в творчестве Пушкина.Родная природа дорога поэту, с помощью пейзажей Пушкин описывает внутреннее состояние души, настроение, переживания.Ближе всех остальных времен года для поэта была осень.”Из годовых времен я рад лишь ей одной”,-пишет автор.Осень полностью отражает внутренний мир поэта, его унынье и тоску.Осень предстает перед нами действительно очаровательной порой, достойной любования.Она-символ увядания, но за ее унылостью скрывается стремление к новой жизни:
    Дни поздней осени бранят обыкновенно,
    Но мне она мила, читатель дорогой,
    Красою тихою, блистающей смиренно.
    Природа пробуждает все лучшее в сердце поэта, осенью его душа расцветает:
    Легко и радостно играет в сердце кровь,
    Желания кипят-я снова счастлив, молод,
    Я снова жизни полн…
    Также яркое отражение природа находит и в лирических отступлениях в романе “Евгений Онегин”.В отступлениях романа Пушкин дает чудесное описание пейзажей, его стихи полны радости,грусти о прошедших днях:
    Как грустно мне твое явление.
    Весна, весна
    Пора любви?
    Какое томное волнение
    В моей душе, в моей крови.
    Еще одно прекрасное произведение о природе-стихотворение “К морю”.Здесь Пушкин выражает свои самые сокровенные чувства, наполняя стихотворение глубокими философскими размышлениями о жизни и смерти, свободе и неволе, человеческой судьбе.
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещещь гордою красой.
    Море не просто олицетворяется в стихотворении, оно превращается в живое существо-друга, которому поэт расскрывает свою душу.Но и с этим единственным оставшимся у него в мире другом нужно проститься:
    Прощай же, море!Не забуду
    Твоей торжественной красы
    И долго, долго слышать буду
    Твой гул в вечерние часы.
    В леса, в пустыни молчаливы
    Перенесу, тобою полн,
    Твои скалы, твои заливы,
    И блеск, и тень, и говор волн.
    Природа в лирике Пушкина играет особенную роль.Наедине с природой поэт полностью расскрывается духовно, находит умиротворение и гармонию.
    А.С.Пушкин оставил после себя неоценимое наследие. Темы для произведений поэт черпал из собственной жизни, личных переживаний.Его убеждения и призывы, чувства и ощущения всегда искренни, они исходят из глубины души.Стихи Пушкина учат быть неравнодушным к несправедливости, бесправию, тирании, делают человека духовно богаче, нравственно чище, человечнее, чувствительнее к переживаниям других людей, заставляют задуматься о ценностях и о смысле жизни, смерти и вечности. Благодаря лирическим произведениям поэта человек становится ближе к природе, учится видеть красоту вокруг себя, находить гармонию и умивотворение с окружающим миром.Поэзия Пушкина – целый мир добрых чувств, каждое из которых – “благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное”.

  • Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина.
    В.Г.Белинский
    Пушкин-великий поэт и прозаик 19 века.Его произведения всегда глубоки по смыслу, интересны и поучительны.Пушкин писал о том, что волновало обыкновенных русских людей того времени:о несправедливости, тирании, крепостном праве, о смысле жизни, о дружбе и о любви.Поэтому темы его произведений до сих пор остаются волнующими, животрепещущими и интересными читателю.Проживая различные жизненные ситуации, Пушкин старается отразить их в произведении и подвергает его героев различным испытаниям, расскрывая читателю разнообразие человеческих образов.Лирический герой Пушкина сложен и многогранен, его образ-это духовно богатая, патриотичная и свободолюбивая личность, протестующая против деспотизма и тирании, верящая в торжество справедливости, готовая бороться и отстаивать свои убеждения.Вместе с тем герою Пушкина не чуждо чувство прекрасного:дружба, любовь, рассуждения о смысле жизни, близость к природе.Лирический герой поэта-это совокупность положительных качеств самого Пушкина.
    Лирика Пушкина-это отражение его собственных чувств и переживаний.С помощью героев своих произведений Пушкин раскрывает читателю частичку своей души, его призывы и признания всегда искренны.
    Центральное место в лирике Пушкина занимает тема свободы и патриотизма.Во многом на творчество поэта оказало влияние его дружба с декабристами.Свободолюбивые порывы и жажда справедливости проявляются в знаменитой оде “Вольность”.Главная мысль оды в том, что страной должен управлять просвещенный правитель, то есть тот человек, который понимает, какую ответственность он несёт за каждый свой поступок, осознаёт значимость закона и прав человека.Пушкин предупреждает:
    Тираны мира! трепещите!
    и призывает угнетённый народ бороться за свободу:
    А вы мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Поэт убежден в том, что ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа:
    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Поэтому Пушкин призывает царей перейти на сторону закона:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    Но обращение Пушкина осталось без ответа.За столь дерзкое обличение пороков того времени поэта ждала ссылка.
    Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям и единомышленникам.Таким является стихотворение “К Чаадаеву”.В его строках поэт призывает друга посвятить жизнь освобождению народа:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В Пушкине живет глубокая надежда и вера в светлое будущее Родины:
    Товарищ, верь:взойдёт она,
    Звезда пленительного счастья,
    Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    В стихотворении “Деревня” поэт обличает главный порок России-крепостное право.Лирический герой видит “везде невежества убийственный позор”.Это стихотворение построено на противопоставлении:в первой части перед читателем предстает умиротворенная жизнь деревни, идилия окружающей природы.Эта красота близка и дорога каждому русскому человеку.Читая строки
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья,
    проникаешься чувствами лирического героя, понимаешь, что именно единение с миром природы приносит ему покой и вдохновение, то, чего не может дать шумная и пустая жизнь столицы.Лирический герой стихотворения впервые чувствует себя по-настоящему свободным и счастливым.
    Во второй части Пушкин обличает “барство дикое” и “рабство тощее”.Даже здесь, в прелестном “пустынном уголке” процветает тирания и рабство:
    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время земледельца.
    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Но несмотря на жизнеутверждающие призывы в стихотворении “К Чаадаеву”, в “Деревне” у Пушкина нет абсолютной уверенности, что страна будет освобождена от крепостничества.Поэт понимает, что его мечта еще очень далека от осуществления:
    Увижу ль, о друзья!народ неугнетённый
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдёт ли наконец прекрасная заря?
    Какую бы тему не затрагивал Пушкин, в его стихах торжествует разум.Поэт остаётся верен своему девизу:”Да здравствуют музы!Да здравствует разум!”В духе торжества разума написана знаменитая “Вакхическая песня”. Пушкин посвящает это стихотворение духовным человеческим радостям.”Вакхическая песня”-это позитивный, жизнеутверждающий гимн человеческому разуму:
    Ты, солнце святое, гори!
    Как эта лампада бледнеет
    Пред ясным восходом зари,
    Так ложная мудрость мерцает и тлеет
    Пред солнцем бессмертным ума.
    Да здравствует солнце, да скроется тьма!
    Но на смену юношескому задору приходят философские размышления о смысле жизни, ностальгия по ушедшим дням.Теме жизни и смерти посвящено прекрасное стихотверение поэта “Брожу ли я вдоль улиц шумных…”В стихотворении говорится о неизбежности смерти.Но, несмотря на грустную тему, стихотворение просветлено мудрым взглядом на мир, несмотря на тоску по юности, Пушкин уступает место новому, молодому поколению:
    Младенца ль милого ласкаю,
    Уже я думаю: прости!
    Тебе я место уступаю:
    Мне время тлеть, тебе цвести.
    В стихотворении ощущается светлая грусть и смирение. Мысли Пушкина о смерти неотделимы от мыслей о вечности:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Еще одно стихотворение о размышлениях о жизни-“Вновь я посетил…”Это произведение Пушкина не просто филосовское и грустое, оно возвышенное и светлое.Пушкин понимает, что его время прошло, и он смиренно приветствует новое поколение:
    Здравствуй, племя
    Младое, незнакомое! не я
    Увижу твой могучий поздний возраст,
    Когда перерастешь моих знакомцев
    И старую главу их заслонишь
    От глаз прохожего.Но пусть мой внук
    Услышит ваш приветный шум, когда,
    С приятельской беседы возвращаясь,
    Веселых и приятных мыслей полон,
    Пройдет он мимо вас во мраке ночи
    И обо мне вспомянет.
    И в этом, и во многих других филосовских стихотворениях поэт открывает самые простые и вечные истины.Именно благодаря простоте философская лирика Пушкина стала бессмертной классикой.
    Огромное место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные дружбе.Дружба для поэта всегда была священна, из нее он черпал вдохновение.Друзьями поэта были близкие по духу люди, дружбу с которыми Пушкин пронес через всю жизнь.Одно из первых стихотворений, посвященных дружбе,- “Пирующие студенты”.Стихотворение наполнено юмором, шутками над друзьями и весельем.После окончания лицея в стихотворении “К Чаадаеву” Пушкин с легкой грустью вспоминает об этой беззаботной поре:
    Любви, надежды, тихой славы
    Недолго нежил нас обман,
    Исчезли юные забавы,
    Как сон, как утренний туман.
    Стихотворение “19 октября”-это размышление, грусть, полное одиночество:
    Печален я:со мною друга нет,
    С кем долгую запил бы я разлуку,
    Кому бы мог пожать от сердца руку
    И пожелать веселых много лет.
    Но, несмотря на одиночество, воспоминания о друзьях помогают жить,поднимают поэту настроение, несмотря не ссылку, Пушкин мыслями и душой с друзьями.Дружба спасает его от “сетей судьбы суровой”, помогает поэту преодолеть трудный период жизни,дает надежду на скорую встречу с друзьями,веру в то, что их союз ничто не в силах разрушить:
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа,неразделим и вечен,-
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз
    Куда бы нас не бросила судьбина,
    И счастие куда б не повело,
    Все те же мы:нам целый мир чужбина;
    Отечество нам Царское Село.
    Особенно ярко талант дружбы в поэте расскрывается после поражения декабристского восстания.Пушкин поддерживал друзей во время ссылок и передавал через их жен свои жизнеутверждающие стихотворения.Пушкин не изменил своим убеждениям.Надежда поэта на торжество свободы отражается в ободряющем стихотворении “В Сибирь”, в котором он убеждает друзей в том, что все что они сделали для Родины не напрасно:
    Оковы тяжкие падут,
    Темницы рухнут-и свобода
    Вас примет радостно у входа,
    И братья меч вам отдадут.
    Друзьям-декабристам посвящено и стихотворение “Арион”, в котором Пушкин рассказывает об их трагической участи:
    …В тишине
    На руль склонясь, наш кормщик умный
    В молчанье правил грузный челн;
    А я – беспечной веры полн-
    Пловцам я пел…
    Несмотря на гибель пловцов-декабристов, певец Арион сохраняет верность своей благородной миссии, идеалам и убеждениям.”Я гимны прежние пою”,-говорит герой.
    Особое место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные любви.Поэт первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека.Мне кажется, самым изумительным стихотворением о любви является стихотворение “Я помню чудное мнгновенье…”, которое Пушкин посвятил А.П.Керн.Поэт умеет найти удивительные слова, чтобы описать действие любви на человека:
    Душе настало пробуждение:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    В этом стихотворении отразилось все: и грустные и нежные воспоминания, и горестное сознание утраты, и воодушевляющие сердце чувства.
    Такой же глубиной мысли и чувства наполнено и стихотворение “На холмах Грузии…”:
    Мне грустно и легко;печаль моя светла…
    Унынья моего ничто не мучит, не тревожит…
    Однако чувства, переполняющие автора уже иные:его сердце уже не может не любить.Перед читателем предстает чистое чувство, свойственное любому человеку.
    Не менее высокое и нежное чувство открывается перед нами и в стихотворении “Я вас любил…”Здесь Пушкин показывает, что настоящая любовь не эгоистична.Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимому человеку:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам Бог любимой быть другим.
    “Я вас любил…”- драматическое произведение о неразделённой любви.Любовь героя еще не остыла, она живет в нем и волнует его душу:
    Я вас любил безмолвно,безнадежно,
    То робостью, то ревностью томим.
    Однако, несмотря на силу своей любви, герой не смеет беспокоить дорогую ему женщину.Он сознательно побеждает свои чувства, так как покой любимой для него важнее собственных терзаний:
    Я не хочу печалить вас ничем.
    Стихотворения о любви Пушкина поражают благородством, пылкостью и искренностью чувств героя.
    Тема красоты русской природы всегда занимала значительное место в творчестве Пушкина.Родная природа дорога поэту, с помощью пейзажей Пушкин описывает внутреннее состояние души, настроение, переживания.Ближе всех остальных времен года для поэта была осень.”Из годовых времен я рад лишь ей одной”,-пишет автор.Осень полностью отражает внутренний мир поэта, его унынье и тоску.Осень предстает перед нами действительно очаровательной порой, достойной любования.Она-символ увядания, но за ее унылостью скрывается стремление к новой жизни:
    Дни поздней осени бранят обыкновенно,
    Но мне она мила, читатель дорогой,
    Красою тихою, блистающей смиренно.
    Природа пробуждает все лучшее в сердце поэта, осенью его душа расцветает:
    Легко и радостно играет в сердце кровь,
    Желания кипят-я снова счастлив, молод,
    Я снова жизни полн…
    Также яркое отражение природа находит и в лирических отступлениях в романе “Евгений Онегин”.В отступлениях романа Пушкин дает чудесное описание пейзажей, его стихи полны радости,грусти о прошедших днях:
    Как грустно мне твое явление.
    Весна, весна
    Пора любви?
    Какое томное волнение
    В моей душе, в моей крови.
    Еще одно прекрасное произведение о природе-стихотворение “К морю”.Здесь Пушкин выражает свои самые сокровенные чувства, наполняя стихотворение глубокими философскими размышлениями о жизни и смерти, свободе и неволе, человеческой судьбе.
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещещь гордою красой.
    Море не просто олицетворяется в стихотворении, оно превращается в живое существо-друга, которому поэт расскрывает свою душу.Но и с этим единственным оставшимся у него в мире другом нужно проститься:
    Прощай же, море!Не забуду
    Твоей торжественной красы
    И долго, долго слышать буду
    Твой гул в вечерние часы.
    В леса, в пустыни молчаливы
    Перенесу, тобою полн,
    Твои скалы, твои заливы,
    И блеск, и тень, и говор волн.
    Природа в лирике Пушкина играет особенную роль.Наедине с природой поэт полностью расскрывается духовно, находит умиротворение и гармонию.
    А.С.Пушкин оставил после себя неоценимое наследие. Темы для произведений поэт черпал из собственной жизни, личных переживаний.Его убеждения и призывы, чувства и ощущения всегда искренни, они исходят из глубины души.Стихи Пушкина учат быть неравнодушным к несправедливости, бесправию, тирании, делают человека духовно богаче, нравственно чище, человечнее, чувствительнее к переживаниям других людей, заставляют задуматься о ценностях и о смысле жизни, смерти и вечности. Благодаря лирическим произведениям поэта человек становится ближе к природе, учится видеть красоту вокруг себя, находить гармонию и умивотворение с окружающим миром.Поэзия Пушкина – целый мир добрых чувств, каждое из которых – “благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное”.
    Добавил: chokiegirl

  • Сочинение по литературе
    Ученика 10 ”А” класса
    Лебедянской общеобразовательной
    школы №1
    Шарыкина Антона
    1.11.98г.
    ЧУВСТВА ДОБРЫЕ Я ЛИРОЙ ПРОБУЖДАЛ
    Милосердие состоит не столько в вещественной помощи, сколько в
    духовной поддержке ближнего. Духовная же поддержка прежде
    всего в неосуждении ближнего и уважении к его человеческому
    достоинству.
    Л.Н.Толстой
    Милосердие… Если спросить кого-нибудь, что это такое ? – в большинстве случаев получишь такой ответ: это великодушие, доброта к людям, готовность простить или хотя бы понять человека, даже если он совершил что-то очень плохое. Термин “милосердие” несколько устаревший, непопулярный сегодня. Нечто свойственное лишь прежним временам. “Сестра милосердия”, “Брат милосердия” – даже словарь дает их как “устар.”.
    Но изъять милосердие – значит лишить человека одного из важнейших проявлений нравственности: милости к поверженным и пострадавшим. Вспомним русских писателей-гуманистов: Тургенева, Толстого, Достоевского, Короленко и других. Какое созвездие имен! Каждый сказал о милосердии свое и по-своему. Милость к униженным , оскорбленным, становится для русской литературы нравственным требованием, одной из высших обязанностей писателя. Живое чувство сострадания, вины, покаяния в творчестве писателей России росло и ширилось благодаря пушкинскому завету милости к падшим.
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал.
    Что в мой жестокий век восславил я Свободу
    И милость к падшим призывал.
    Как бы ни трактовать последнюю строку стихотворения А.Пушкина “Памятник”, в любом случае она есть прямой призыв к милосердию. Можно проследить, как в поэзии и прозе своей Пушкин настойчиво проводит эту тему.
    Все творчество Пушкина – высшее выражение ценностей общечеловеческих: любви, дружбы, чести, совести, справедливости, человеческого достоинства, милосердия.
    Особенно проникнута духом милосердия повесть Пушкина “Капитанская дочка”. Ее можно назвать повестью о милосердии. Центральная сюжетная линия повести – история взаимоотношений Гринева и Пугачева – есть прежде всего история милосердия. С милосердия начинается эта история, им и кончается. Вспомним первую встречу Гринева с Пугачевым, когда Гринев приказывает отдать Пугачеву свой заячий тулуп. Савельич изумлен. И дело не только в том, что тулуп дорог. Подарок бессмыслен. “Зачем ему твой заячий тулуп ? Он его пропьет, собака, в первом кабаке”. Да не полезет этот юношеский тулуп на пугачевские “окаянные плечища!” И Савельич прав: тулуп трещит по швам, когда Пугачев надевает его… Однако пишет Пушкин:”Бродяга был чрезвычайно доволен моим подарком”. Тут не в тулупе дело… Тут впервые промелькнуло между офицером Гриневым и беглым казаком Пугачевым нечто иное… В благодарности Гринева не просто благодарность. Тут жалость, милосердие и… уважение. Уважение к человеку и его достоинству. И человеку холодно. А человеку не должно быть холодно. Потому что он образ Божий. И мы не должны безразлично проходить мимо человека, которому холодно, потому что это кощунство. Все это почувствовал Пугачев. Потому и такое теплое напутствие Гриневу: “Спасибо ваше благородие! Награди вас Господь за вашу добродетель. Век не забуду ваших милостей!” И завязались между героями отношения, где высший и низший едины , где нет ни господина, ни раба, где враги – братья. Чем можно ответить на милость, на милосердие ? Чем его измерить ? – Только милосердием же.
    И через все остальные встречи Гринева и Пугачева основной темой идет именно тема милосердия. При занятии Белогорской крепости Пугачев, узнав Гринева, тут же помиловал его, спас от смертной казни. “Я помиловал тебя за твою добродетель”, за то, что ты оказал мне услугу…” – говорит Пугачев Гриневу. Но сколь несоразмерны услуга и воздаяние: стакан вина, заячий тулуп и… жизнь, подаренная офицеру противного войска, с которым ведется война.
    Пугачев должен был помиловать Гринева, потому что однажды Гринев разглядел человека в Пугачеве, и не может уже забыть этого Пугачев. Все в повести полно милосердием. Сама любовь Петра Андреевича Гринева и Марьи Ивановны Мироновой – не любовь – страсть, не любовь – восхищение, а христианская любовь, жаления. Любит и слезно жалеет Марью Ивановну, сироту, у которой не осталось никого близкого во всем мире, Гринев. Любит и спасает своего рыцаря от ужасной участи бесчестия Марья Ивановна.
    Милосерден Гринев и к своему врагу (к Швабрину). Когда Гринев вырывает с помощью Пугачева Марью Ивановну из рук Швабрина, Гринев имеет достаточно оснований, чтобы ненавидеть изменника и насильника. Однако вот как кончается глава “Сирота”. Напутствуемые доброй попадьей Гринев со своей любимой отбывают из крепости. “Мы поехали. У окошка комендантского дома я увидел стоящего Швабрина. Лицо его изображало мрачную злобу. Я не хотел торжествовать над униженным врагом и обратил глаза в другую сторону”. Торжествовать над уничтоженным врагом согласно христианской морали, которой руководствуется Гринев, стыдно. Так как, пока жив человек, Бог надеется на него, на его исправление. Следует тем более надеяться и человеку. А устраивать “пир победителей” над поверженным противником – хамство. Потому и отворачивается Гринев. И в этом опять милосердие целомудренной души.
    Наконец на суде Швабрин оказывается главным – и, собственно, единственным – обвинителем Гринева. Швабрин возводит на Гринева сознательную и чудовищную клевету, грозящую последнему самым худшим. Интересна реакция Гринева. “ Генерал велел нас вывести. Мы вышли вместе. Я спокойно взглянул на Швабрина, но не сказал ему ни слова. Он усмехнулся злобной усмешкою и, приподняв свои цепи, опередил меня и ускорил свои шаги”. Где-то слова уже бессильны… И не только слова, но и любые жесты, грозящие ли, осуждающие ли. Так глубоко может отравить зло человеческую душу… И так важно здесь противопоставить болезни зла спокойный, трезвый взгляд. И может быть,- Бог знает! – этот спокойный человеческий взгляд сможет послужить опорой мятущейся, одержимой, потерявшей себя преступной душе, поможет остановиться и не упасть в последнюю геенскую бездну отчаяния…
    Конец повести счастливый, но не слащавая подачка читателю “романтической повести”, а логическое следствие целостной мировоззренческой позиции автора, утверждающий, что мир, “лежащий во зле”, стоит на добре.
    Господствующим принципом отношений Пушкин считал гуманность. Гармония между человеком и природой, внутри общества, в самом человеке покоится на его добрых чувствах, на способности к сердечности и милосердию.
    Искомую им гармонию, благородную простоту, нравственный артистизм имеет сама его личность, запечатленная в лирических стихотворениях, в прозе. В “заветной лире”, по слову самого поэта, отлилась его “душа”. В ней, как сказал Гоголь, чувствуется прообраз прекрасного человека, который явится на Руси, может быть через двести лет.

  • «Чувства добрые я лирой пробуждал». А. С. Пушкина по праву называют чудом русской литерату­ры. Его поэзия — неисчерпаемый источник, который, как в сказ­ке, поит «живой водою» всех, кто прикасается к нему.
    Весь мир ценит поэта за то, что он сам ценил в себе:
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал…
    И до Пушкина поэзия служила народу, но у него эта потреб­ность русской литературы приобрела невиданную силу.
    Первое, что привлекает нас при чтении произведений поэ­та, — поражающая сила чувств, блеск ума. Но его стихи надо читать внимательно, вдумываясь в каждое слово, потому что слово это важно для понимания целого, потому что, как говорил Н. В. Гоголь, в каждом слове Пушкина «бездна пространства».
    Какие же «чувства добрые» пробуждает пушкинская лира? На заре своей поэтической деятельности, еще в лицейских сти­хах, поэт задумывается над ролью и судьбой поэзии и поэта в современном ему обществе. Прекрасно понимая незавидную судь­бу поэта, молодой Пушкин избрал для себя путь литературного творчества:
    Мой жребий пал: я лиру избираю!
    Он избирает «скромную, благородную лиру», которая будет служить только свободе, а его «неподкупный голос» станет «эхом русского народа».
    В стихотворениях «Пророк», «Поэт», «Поэту», «Эхо» А. С. Пушкин развивает свой взгляд на задачи поэта. Поэт, по его мнению, должен находить в себе чувства, чтобы воспитывать читателя, вести его за собой, используя свой высокий дар. «Гла­голом жги сердца людей» — вот его девиз. В «Пророке» — вся философия Пушкина.
    Десятки стихов А. С. Пушкина посвящены теме патриотиз­ма. Поэт рано почувствовал живое дыхание истории Родины и глубоко задумывался над судьбами страны. Его музой стала сво­бода. Он видел, что его народ стонет в цепях векового рабства и страстно ждет своего освобождения. Пушкин, друг и вдохнови­тель декабристов, еще в юности в оде «Вольность» с горячей убежденностью заявил:
    Хочу воспеть свободу миру.
    На троне поразить порок.
    Молодые люди знали стихи поэта, дышащие свободой, и ув­лекались ими. Декабрист М. Н. Паскевич, например, писал, что первые либеральные мысли он «заимствовал от чтения вольных стихов господина Пушкина».
    До конца дней своих Александр Сергеевич был непримири­мым врагом самодержавия, защитником народной свободы. Не­даром в стихотворении, подводящем итог всей его творческой жизни, поэт ставит себе в бсобую заслугу то, «что в мой жесто­кий век восславил я свободу и милость к падшим призывал».
    Невозможно без волнения читать удивительные стихи А. С. Пушкина о природе. Это настоящие живописные карти­ны. Так и видишь, как «роняет бор осенний свой наряд», как «ложится на поля туман», как тянется «гусей крикливых ка­раван» и луну, «как желтое пятно», и множество других пре­красных картин, как будто нарисованных замечательным ху­дожником. Как глубока любовь поэта ко всему родному, наци­ональному, близкому и дорогому сердцу русского человека! Эти стихи превосходным образом воспитывают любовь к родине.
    Прекрасным источником для пробуждения самых добрых чувств являются стихи о дружбе и любви.
    Сколько задушевных стихов написал поэт, чтобы прославить крепкую, неизменную дружбу. До глубины души его потрясла весть о разгроме восстания декабристов, в котором участвовали дэрогие его сердцу Кюхельбекер, Пущин и многие другие дру­зья. Он беспокоится о дальнейшей их судьбе, подчеркивает свою духовную близость с ними и не страшится открыто признать ее перед лицом самого царя. С удивительной для тех лет смелос­тью поэт отправил в Сибирь свое послание декабристам:
    Во глубине сибирских руд
    Храните гордое терпенье,
    Не пропадет ваш скорбный труд
    И дум высокое стремленье.
    Да, А. С. Пушкин умел быть верным, до конца преданным другом.
    А стихи о любви! «Я помню чудное мгновенье», «На холмах Грузии…», «Я вас любил…» Они, действительно, «гений чистой красоты*. Нежные и страстные, веселые и грустные, они учат любить по-настоящему. Уже не одно поколение людей с волне- ниєм читает вдохновенные строки поэта, согретые порывом го­рячего, искренного и чистого чувства. Его стихи поют и сияют. Они вышли из пределов своего времени и стали достоянием всех, кто способен пережить такую же самозабвенную, полную счас­тья любовь.
    У Пушкина даже самые простые, обыденные чувства описа­ны так, что, читая некоторые его стихи, поражаешься жизнелю­бию, умению вселять в людей надежду, веру. Вот, например, это стихотворение:
    Если жизнь тебя обманет,
    Не печалься, не сердись,
    В день уныния смирись,
    День веселья, верь, настанет.
    Сердце в будущем живет,
    Настоящее уныло.
    Все мгновенно, все пройдет,
    Что пройдет, то будет мило.
    Стихотворение написано в 1825 году. А год этот для поэта был «год унынья».
    И сколько еще стихов, которые учат добру, справедливости… Да разве можно все перечислить?.. Строгие и глубоко нравствен­ные, веселые, порой озорные и не очень скромные произведения поэта в большинстве своем не только удивительный памятник человеческого духа и неисчерпаемый источник наслаждения, но и «школа жизни», в которой учат «чувствам добрым».
    И пока «жив будет хоть один пиит», не забудется творчество Пушкина. Ибо тем и отличается богатство духовное от матери­ального богатства, что чем больше его расходуют, тем больше оно становится.

    читать похожие:

    «ЧУВСТВА ДОБРЫЕ Я ЛИРОЙ ПРОБУЖДАЛ .» (А. С. ПУШКИН)
    «Чувства добрые я лирой пробуждал…» за лірикою О. Пушкіна
    «Чувства добрые я лирой пробуждал…» (за лірикою О. С. Пушкіна)
    «Чувства добрые» в лирике А. С. Пушкина

  • Глаголом жги сердца людей.
    А. С. Пушкин. Пророк
    У каждого большого поэта есть строки, в которых он размышляет о своем предназначении, роли в обществе, месте в поэзии. Такие стихи называют программными — не потому, что их изучают по школьной программе, в курсе какого-то класса, а потому, что они являются программой жизни и творчества поэта. Читатель воспринимает их как убеждения автора, его принципы и самые сокровенные мысли. Программные произведения влияют на мировоззрение читателей, формируют взгляды общества.
    Конечно, есть такие стихотворения и у Пушкина. Как же представляет Пушкин предназначение поэта на земле, его место в обществе? В стихотворении “Пророк” о становлении поэта, Пушкин говорит торжественно и гордо, “высоким штилем”, используя архаизмы и образы из Библии. Уже само это обращение к духовной сокровищнице человечества говорит о многом.
    Духовной жаждою томим,
    В пустыне мрачной я влачился, —
    И шестикрылый серафим
    На перепутье мне явился…
    Поэт получает от Божьего посланца “вещие зеницы”, слух, способный воспринять “неба содроганье и горний ангелов полет”, но этого дара мало. Его предназначение не только видеть и воспринимать события, а и влиять на них. А потому далее следует:
    И вырвал грешный мой язык,
    И празднословный, и лукавый,
    И жало мудрыя змеи
    В уста замершие мои
    Вложил десницею кровавой.
    А чтобы этот бесценный дар не оказался напрасным,
    Он мне грудь рассек мечем,
    И сердце трепетное вынул,
    И угль, пылающий огнем,
    Во грудь отверстую водвинул.
    Как точно звучит здесь старославянская лексика, создавая ту празднично-жертвенную торжественность, душевный подъем! Поэт получает от Всевышнего не только талант и возможность его реализовать — мы слышим призыв, наказ:
    Бога глас ко мне воззвал:
    “Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
    Исполнись волею моей
    И, обходя моря и земли,
    Глаголом жги сердца людей”.
    Поэт — избранник бога. И великий страдалец, и неутомимый труженик, и непокорный борец. Его поэтическое слово должно действительно стать словом пророка. И в стихах, и в жизни Пушкин старается сберечь это высокое предназначение творчества. Вот стихотворение “19 октября 1825 г.”:
    Служенье муз не терпит суеты;
    Прекрасное должно быть величаво.
    Но это не означает, что, сохраняя величие, талант поднимется над всеми, оторвется от людей, от самой жизни. Недаром, говоря о роли искусства в жизни общества, Пушкин выбирает образ эха. Струны сердца поэта отзываются на важные события страны. Поэт не имеет права отмалчиваться, когда его товарищи и единомышленники выбирают свой путь. Если общество разрывают противоречия, поэт обязан четко определить свою позицию.
    В 1826 году, только вернувшись из Михайловской ссылки, в личном разговоре с царем Пушкин не скрывает своих политических симпатий и на вопрос: “Где бы ты был, если б 14 декабря находился в Петербурге?” — честно отвечает: “Стал бы в ряды мятежников “. А в 1827 году Пушкин напишет стихотворение “Арион”, где, обращаясь к сюжету древнегреческого мифа, отразит конкретные русские события — восстание декабристов. Как гордо звучат слова: Я гимны прежние пою!
    И это не просто громкая фраза. Не раз и не два вспоминает он о друзьях-декабристах и в других произведениях этого периода: это и стихи на лицейскую годовщину “19 октября” с пожеланием лучшей доли тем, кто “в мрачных пропастях земли”, и “Послание в Сибирь”, где поэт убеждает, что “не пропадет ваш скорбный труд и дум высокое стремленье”, и стихотворение, посвященное Ивану Пущину, и отрицание всякой тирании в стихотворении “Анчар”, и осмысление царской власти в драме “Борис Годунов”. Голос поэтической лиры Пушкин называет “Священной жертвой Аполлону”. Главным же судьей своей музы он считает народ. Поэтому в вольном переложении известной оды Горация (“Я памятник себе воздвиг нерукотворный”), к которой обращались до него Ломоносов и Державин, обнаружим мы собственно пушкинское, именно русское, имеющее непосредственное отношение к конкретному периоду времени:
    Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
    И помянет меня всяк сущий в ней язык,
    И гордый внук славян, и фин, и ныне дикой
    Тунгус, и друг степей калмык.
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокий век восславил я свободу
    И милость к падшим призывал…
    Эти строки не только о предназначении поэзии и подведении итогов определенного периода творчества — здесь поэтическое пророчество, творчество собственного бессмертия. Может быть, потому почти в каждом городе нашей страны есть памятники Пушкину, и многие из них созданы на добровольные пожертвования благодарных читателей.

  • 9 класс
    СОЧИНЕНИЯ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
    АЛЕКСАНДР ПУШКИН
    «Чувства добрые я лирой пробуждал…» (по лирике А. С. Пушкина)
    … В какой бы ты ни связи
    касался Пушкина, испытываешь
    такое волнение, как будто
    выступаешь в его присутствии…
    О. Твардовский
    В. Г. Белинский точно определил назначение поэзии: «…Развивать в людях чувство изящного и чувство гуманности, разумея под этим словом бесконечное уважение к достоинству человека как человека». И сегодня в этом – ее святое назначение.
    О. С. Пушкина по праву называют чудом русской литературы. Его поэзия – неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит «живой водой» всех, кто прикасается к нему.
    Весь мир ценит поэта за то, что он сам ценил в себе:
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал…
    И до Пушкина поэзия служила народу, но у него эта потребность русской литературы приобрела невиданной силы.
    Первое, что очаровывает нас при чтении произведений поэта, – впечатляющая сила чувств, блеск ума. Но его стихи надо читать внимательно, вдумываясь в каждое слово, потому что слово это важно для понимания целого, потому что, как говорил М. В. Гоголь, в каждом слове Пушкина «бездна пространства».
    Какие же «чувства добрые» пробуждает пушкинская лира? На заре своей поэтической деятельности, еще в лицейских зіршах, поэт задумывается над ролью и судьбой поэзии и поэта в современном ему обществе. Прекрасно понимая незавидную судьбу поэта, молодой Пушкин избрал для себя путь литературного творчества:
    Мой жребий пал: я лиру избираю!
    Он выбирает скромную, благородную лиру», которая будет служить только свободе, а его «неподкупный голос» станет «эхом российского народа».
    В стихотворениях «Пророк», «Поэт», «Поэту», «Эхо» О. С. Пушкин развивает свой взгляд на задачи поэта. Поэт, по его мнению, должен находить в себе чувства, чтобы воспитывать читателя, вести его за собой, используя свой высокий дар. «Глаголом жги сердца людей» – вот его девиз. В «Пророку» – вся философия Пушкина.
    Десятки стихов О. С. Пушкина посвящены теме патриотизма. Поэт рано ощутил живое дыхание истории родины и глубоко задумывался над судьбой страны. Его музой стала свобода. Он видел, что его народ стонет в цепях векового рабства и страстно ждет своего освобождения. Пушкин, друг и вдохновитель декабристов, еще в юности в оде «Вольность» с горячей убежденностью заявил:
    Хочу воспеть свободу миру,
    На троне поразит порок.
    Молодые люди знали стихи поэта, дышащих свободой, и восхищались ими. Декабрист М. М. Паскевич, например, писал, что первую либеральную мысль он «позаимствовал от чтения вольных стихов господина Пушкина».
    До конца дней своих Александр Сергеевич был непримиримым врагом самодержавия, защитником народной свободы. Недаром в стихотворении, что подводит результат всей его творческой жизни, поэт ставит себе в особую заслугу то, «что в мой жестокий век воссла – вил я свободу и милость к падшим призывал».
    Невозможно без волнения читать стихи О. С. Пушкина о природе. Это действительно живописные картины. Так и видишь, как «роняет бор осенние свое убран
    ния», как «ложится на поля туман», как тянется «гусей крикливых караван» и луна, как желтое пятно», и много других прекрасных картин, якобы написанных замечательным художником. Какая глубокая любовь поэта к родному, национального, близкого и дорогого сердцу русского человека! Эти стихи прекрасно воспитывают любовь к родине.
    Прекрасным источником для пробуждения самых добрых чувств есть стихи о дружбе и любви.
    Сколько задушевных стихов написал поэт, чтобы прославить прочную, неизменную дружбу! До глубины души его поразила весть о поражении восстания декабристов, в котором участвовали дорогие его сердцу Кюхельбекер, Пущин и много других друзей. Он тревожится о дальнейшей их судьбе, подчеркивает свою духовную близость с ними и не страшится открыто признать ее перед лицом самого царя. С необычайной для тех лет смелостью поэт отправил в Сибирь свое послание декабристам:
    Во глубине сибирских руд
    Храните гордое терпенье,
    Не пропадет ваш скорбный труд
    И дум высокое стремленье.
    Так, А. С. Пушкин умел быть верным, до конца преданным другим.
    А стихи о любви! «Я помню чудное мгновенье», «На холмах Грузин…», «Я вас любил…» Они, действительно, «гений чистой красоты». Нежные и страстные, веселые и грустные, они учат любить по-настоящему. Уже не одно поколение людей с волнением читает вдохновенные строки поэта, согретые порывом горячего, искреннего и чистого чувства. Его стихи поют и сияют. Они вышли за пределы своего времени и стали достоянием всех, кто способен пережить такое же самоотверженное, полное счастье любви.
    У Пушкина даже простые, повседневные чувства описаны так, что, читая некоторые его стихи, поражаешься его жизнелюбию, умению вселять в людей надежду, веру. Вот, например, этот стих:
    Если жизнь тебя обманет,
    Не печалься, не сердись,
    В день уныния смирись,
    День веселье, верь, настанет.
    Сердце в будущем живет,
    Настоящее уныло,
    Все мгновенно, все пройдет,
    Что пройдет, то будет мило.
    Стихотворение написано в 1825 году. А год этот для поэта был «год сумму».
    И сколько еще стихов, которые учат добру, справедливости…
    И разве можно все перечислить?.. Строгие и глубоко моральные, веселые, порой озорные и не очень скромные произведения поэта – это не только чрезвычайное памятник человеческого духа и неиссякаемый источник наслаждения, но и «школа жизни», где учат «чувствам добрым».
    И пока «жив будет хоть один пиит», не забудется творчество Пушкина. Ведь тем и отличается богатство духовное от материального богатства, что чем больше тратят, тем больше оно становится.

  • «Чувства добрые я лирой пробуждал…» (лирика А.С.Пушкина)

    Автор: Пушкин А.С.
    Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина.
    В.Г.Белинский
    Пушкин-великий поэт и прозаик 19 века.Его произведения всегда глубоки по смыслу, интересны и поучительны.Пушкин писал о том, что волновало обыкновенных русских людей того времени: о несправедливости, тирании, крепостном праве, о смысле жизни, о дружбе и о любви.Поэтому темы его произведений до сих пор остаются волнующими, животрепещущими и интересными читателю.Проживая различные жизненные ситуации, Пушкин старается отразить их в произведении и подвергает его героев различным испытаниям, расскрывая читателю разнообразие человеческих образов.Лирический герой Пушкина сложен и многогранен, его образ-это духовно богатая, патриотичная и свободолюбивая личность, протестующая против деспотизма и тирании, верящая в торжество справедливости, готовая бороться и отстаивать свои убеждения.Вместе с тем герою Пушкина не чуждо чувство прекрасного: дружба, любовь, рассуждения о смысле жизни, близость к природе.Лирический герой поэта-это совокупность положительных качеств самого Пушкина.
    Лирика Пушкина-это отражение его собственных чувств и переживаний.С помощью героев своих произведений Пушкин раскрывает читателю частичку своей души, его призывы и признания всегда искренны.
    Центральное место в лирике Пушкина занимает тема свободы и патриотизма.Во многом на творчество поэта оказало влияние его дружба с декабристами.Свободолюбивые порывы и жажда справедливости проявляются в знаменитой оде «Вольность».Главная мысль оды в том, что страной должен управлять просвещенный правитель, то есть тот человек, который понимает, какую ответственность он несёт за каждый свой поступок, осознаёт значимость закона и прав человека.Пушкин предупреждает:
    Тираны мира! трепещите!
    и призывает угнетённый народ бороться за свободу:
    А вы мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Поэт убежден в том, что ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа:
    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Поэтому Пушкин призывает царей перейти на сторону закона:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    Но обращение Пушкина осталось без ответа.За столь дерзкое обличение пороков того времени поэта ждала ссылка.
    Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям и единомышленникам.Таким является стихотворение «К Чаадаеву».В его строках поэт призывает друга посвятить жизнь освобождению народа:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В Пушкине живет глубокая надежда и вера в светлое будущее Родины:
    Товарищ, верь: взойдёт она,
    Звезда пленительного счастья,
    Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    В стихотворении «Деревня» поэт обличает главный порок России-крепостное право.Лирический герой видит «везде невежества убийственный позор».Это стихотворение построено на противопоставлении: в первой части перед читателем предстает умиротворенная жизнь деревни, идилия окружающей природы.Эта красота близка и дорога каждому русскому человеку.Читая строки
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья,
    проникаешься чувствами лирического героя, понимаешь, что именно единение с миром природы приносит ему покой и вдохновение, то, чего не может дать шумная и пустая жизнь столицы.Лирический герой стихотворения впервые чувствует себя по-настоящему свободным и счастливым.
    Во второй части Пушкин обличает «барство дикое» и «рабство тощее».Даже здесь, в прелестном «пустынном уголке» процветает тирания и рабство:
    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время земледельца.
    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Но несмотря на жизнеутверждающие призывы в стихотворении «К Чаадаеву», в «Деревне» у Пушкина нет абсолютной уверенности, что страна будет освобождена от крепостничества.Поэт понимает, что его мечта еще очень далека от осуществления:
    Увижу ль, о друзья! народ неугнетённый
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдёт ли наконец прекрасная заря?
    Какую бы тему не затрагивал Пушкин, в его стихах торжествует разум.Поэт остаётся верен своему девизу:«Да здравствуют музы! Да здравствует разум!»В духе торжества разума написана знаменитая «Вакхическая песня». Пушкин посвящает это стихотворение духовным человеческим радостям.«Вакхическая песня»-это позитивный, жизнеутверждающий гимн человеческому разуму:
    Ты, солнце святое, гори!
    Как эта лампада бледнеет
    Пред ясным восходом зари,
    Так ложная мудрость мерцает и тлеет
    Пред солнцем бессмертным ума.
    Да здравствует солнце, да скроется тьма!
    Но на смену юношескому задору приходят философские размышления о смысле жизни, ностальгия по ушедшим дням.Теме жизни и смерти посвящено прекрасное стихотверение поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»В стихотворении говорится о неизбежности смерти.Но, несмотря на грустную тему, стихотворение просветлено мудрым взглядом на мир, несмотря на тоску по юности, Пушкин уступает место новому, молодому поколению:
    Младенца ль милого ласкаю,
    Уже я думаю: прости!
    Тебе я место уступаю:
    Мне время тлеть, тебе цвести.
    В стихотворении ощущается светлая грусть и смирение. Мысли Пушкина о смерти неотделимы от мыслей о вечности:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Еще одно стихотворение о размышлениях о жизни-«Вновь я посетил…»Это произведение Пушкина не просто филосовское и грустое, оно возвышенное и светлое.Пушкин понимает, что его время прошло, и он смиренно приветствует новое поколение:
    Здравствуй, племя
    Младое, незнакомое! не я
    Увижу твой могучий поздний возраст,
    Когда перерастешь моих знакомцев
    И старую главу их заслонишь
    От глаз прохожего.Но пусть мой внук
    Услышит ваш приветный шум, когда,
    С приятельской беседы возвращаясь,
    Веселых и приятных мыслей полон,
    Пройдет он мимо вас во мраке ночи
    И обо мне вспомянет.
    И в этом, и во многих других филосовских стихотворениях поэт открывает самые простые и вечные истины.Именно благодаря простоте философская лирика Пушкина стала бессмертной классикой.
    Огромное место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные дружбе.Дружба для поэта всегда была священна, из нее он черпал вдохновение.Друзьями поэта были близкие по духу люди, дружбу с которыми Пушкин пронес через всю жизнь.Одно из первых стихотворений, посвященных дружбе,- «Пирующие студенты».Стихотворение наполнено юмором, шутками над друзьями и весельем.После окончания лицея в стихотворении «К Чаадаеву» Пушкин с легкой грустью вспоминает об этой беззаботной поре:
    Любви, надежды, тихой славы
    Недолго нежил нас обман,
    Исчезли юные забавы,
    Как сон, как утренний туман.
    Стихотворение «19 октября»-это размышление, грусть, полное одиночество:
    Печален я: со мною друга нет,
    С кем долгую запил бы я разлуку,
    Кому бы мог пожать от сердца руку
    И пожелать веселых много лет.
    Но, несмотря на одиночество, воспоминания о друзьях помогают жить, поднимают поэту настроение, несмотря не ссылку, Пушкин мыслями и душой с друзьями.Дружба спасает его от «сетей судьбы суровой», помогает поэту преодолеть трудный период жизни, дает надежду на скорую встречу с друзьями, веру в то, что их союз ничто не в силах разрушить:
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа, неразделим и вечен,-
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз
    Куда бы нас не бросила судьбина,
    И счастие куда б не повело,
    Все те же мы: нам целый мир чужбина;
    Отечество нам Царское Село.
    Особенно ярко талант дружбы в поэте расскрывается после поражения декабристского восстания.Пушкин поддерживал друзей во время ссылок и передавал через их жен свои жизнеутверждающие стихотворения.Пушкин не изменил своим убеждениям.Надежда поэта на торжество свободы отражается в ободряющем стихотворении «В Сибирь», в котором он убеждает друзей в том, что все что они сделали для Родины не напрасно:
    Оковы тяжкие падут,
    Темницы рухнут-и свобода
    Вас примет радостно у входа,
    И братья меч вам отдадут.
    Друзьям-декабристам посвящено и стихотворение «Арион», в котором Пушкин рассказывает об их трагической участи:
    … В тишине
    На руль склонясь, наш кормщик умный
    В молчанье правил грузный челн;
    А я — беспечной веры полн-
    Пловцам я пел…
    Несмотря на гибель пловцов-декабристов, певец Арион сохраняет верность своей благородной миссии, идеалам и убеждениям.«Я гимны прежние пою»,-говорит герой.
    Особое место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные любви.Поэт первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека.Мне кажется, самым изумительным стихотворением о любви является стихотворение «Я помню чудное мнгновенье…», которое Пушкин посвятил А.П.Керн.Поэт умеет найти удивительные слова, чтобы описать действие любви на человека:
    Душе настало пробуждение:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    В этом стихотворении отразилось все: и грустные и нежные воспоминания, и горестное сознание утраты, и воодушевляющие сердце чувства.
    Такой же глубиной мысли и чувства наполнено и стихотворение «На холмах Грузии…»:
    Мне грустно и легко; печаль моя светла…
    Унынья моего ничто не мучит, не тревожит…
    Однако чувства, переполняющие автора уже иные: его сердце уже не может не любить.Перед читателем предстает чистое чувство, свойственное любому человеку.
    Не менее высокое и нежное чувство открывается перед нами и в стихотворении «Я вас любил…»Здесь Пушкин показывает, что настоящая любовь не эгоистична.Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимому человеку:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам Бог любимой быть другим.
    «Я вас любил…»- драматическое произведение о неразделённой любви.Любовь героя еще не остыла, она живет в нем и волнует его душу:
    Я вас любил безмолвно, безнадежно,
    То робостью, то ревностью томим.
    Однако, несмотря на силу своей любви, герой не смеет беспокоить дорогую ему женщину.Он сознательно побеждает свои чувства, так как покой любимой для него важнее собственных терзаний:
    Я не хочу печалить вас ничем.
    Стихотворения о любви Пушкина поражают благородством, пылкостью и искренностью чувств героя.
    Тема красоты русской природы всегда занимала значительное место в творчестве Пушкина.Родная природа дорога поэту, с помощью пейзажей Пушкин описывает внутреннее состояние души, настроение, переживания.Ближе всех остальных времен года для поэта была осень.«Из годовых времен я рад лишь ей одной»,-пишет автор.Осень полностью отражает внутренний мир поэта, его унынье и тоску.Осень предстает перед нами действительно очаровательной порой, достойной любования.Она-символ увядания, но за ее унылостью скрывается стремление к новой жизни:
    Дни поздней осени бранят обыкновенно,
    Но мне она мила, читатель дорогой,
    Красою тихою, блистающей смиренно.
    Природа пробуждает все лучшее в сердце поэта, осенью его душа расцветает:
    Легко и радостно играет в сердце кровь,
    Желания кипят-я снова счастлив, молод,
    Я снова жизни полн…
    Также яркое отражение природа находит и в лирических отступлениях в романе «Евгений Онегин».В отступлениях романа Пушкин дает чудесное описание пейзажей, его стихи полны радости, грусти о прошедших днях:
    Как грустно мне твое явление.
    Весна, весна
    Пора любви?
    Какое томное волнение
    В моей душе, в моей крови.
    Еще одно прекрасное произведение о природе-стихотворение «К морю».Здесь Пушкин выражает свои самые сокровенные чувства, наполняя стихотворение глубокими философскими размышлениями о жизни и смерти, свободе и неволе, человеческой судьбе.
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещещь гордою красой.
    Море не просто олицетворяется в стихотворении, оно превращается в живое существо-друга, которому поэт расскрывает свою душу.Но и с этим единственным оставшимся у него в мире другом нужно проститься:
    Прощай же, море! Не забуду
    Твоей торжественной красы
    И долго, долго слышать буду
    Твой гул в вечерние часы.
    В леса, в пустыни молчаливы
    Перенесу, тобою полн,
    Твои скалы, твои заливы,
    И блеск, и тень, и говор волн.
    Природа в лирике Пушкина играет особенную роль.Наедине с природой поэт полностью расскрывается духовно, находит умиротворение и гармонию.
    А.С.Пушкин оставил после себя неоценимое наследие. Темы для произведений поэт черпал из собственной жизни, личных переживаний.Его убеждения и призывы, чувства и ощущения всегда искренни, они исходят из глубины души.Стихи Пушкина учат быть неравнодушным к несправедливости, бесправию, тирании, делают человека духовно богаче, нравственно чище, человечнее, чувствительнее к переживаниям других людей, заставляют задуматься о ценностях и о смысле жизни, смерти и вечности. Благодаря лирическим произведениям поэта человек становится ближе к природе, учится видеть красоту вокруг себя, находить гармонию и умивотворение с окружающим миром.Поэзия Пушкина — целый мир добрых чувств, каждое из которых — «благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное».

  • Имя А. С. Пушкина известно сегодня во всем мире. Лирика этого поэта почти полностью стала хрестоматийной и считается стихотворной классикой. Что же позволило стихам этого поэта жить в веках, передаваться из поколения в поколение? Я считаю, что лирика Пушкина в высшей степени гуманистична, светла, жизнерадостна, оптимистична. Она призывает любить жизнь и человека во всех его проявлениях.
    Если выражаться словами самого Пушкина, он «чувства добрые лирой пробуждал». Так, в стихотворениях «К Чаадаеву», «Деревня», «Вольность» поэт воспевает свободу, восстает против тиранов и рабовладельцев, против крепостного права в России и унижения человеческой личности:
    Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдет ли наконец прекрасная заря?
    Если в «Вольности» и «Деревне» поэт взывает к необозримому миру, пораженному тиранией, и к России, к монарху, то в «К Чаадаеву» у его порыва к свободе «частный» адресат — Чаадаев. Это друг, единомышленник, к которому Пушкин обращается как бы перед лицом тех, кто связан и узами дружбы, и общей целью.
    Свобода и здесь предстает как цель высоких стремлений поэта и его друзей, как ответ на «Отчизны… призыванье». Но на первый план выходит внутренняя свобода, без которой Пушкин не мыслит достижения свободы общественной.
    Большое место в творчестве Пушкина занимает тема любви и дружбы. Дружбу поэт понимает, как целый круг людей, близких по судьбе, это «братство «, «наш союз «, сложившийся еще в лицее («19 октября», «Мой первый друг, мой друг бесценный», «Дельвигу», «Давыдову», «Во глубине сибирских руд» и т. д.):
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа, неразделим и вечен —
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз…
    Поэт подчеркивает гармонию, красоту, свободу. юность, лежащие в основе дружеского союза, сравнивает его с душой, утверждая прочность связей между друзьями. Дружба лицеистов не зависит ни от прихотей «судьбины», ни от переменчивого счастья.
    В отличие от дружбы, в которой Пушкин ценил постоянство и верность, любовь рассматривалась им как чувство преходящее. Оно, подобно буре, властно захватывает лирического героя, дает ему мощный источник вдохновения, лишает его свободы, подчиняя «страстям мятежным», но, как всякая буря, угасало, превращалось в «погасший пепел», «цветок засохший, безуханный». Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребить любить.
    В стихотворениях «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «Мадонна», «На холмах Грузии», «Признание», «Я вас люблю, хоть и бешусь» и др. поэт утверждает, что любовь способна дать человеку высшее наслаждение. Это чувство — символ духовного возрождения. И даже лишь надежда на любовь может примирить человека со всеми тяготами реальной обыденной жизни.
    Очень важна тема природы в поэзии Пушкина. Русская природа вдохновляла поэта на создание новых прекрасных произведений («”К морю», «Зимний вечер», «Зимняя дорога», «Осень»).
    Одним из ярких примеров таких произведений является стихотворение «Осень». Известно, что именно это время года было для поэта самым любимым. В поэзии осень обычно связана с настроениями грусти, увядания, умирания. Пушкин же само увядание природы расценивает как могучее движение жизни.
    Лирическому герою этого стихотворения все остальные сезоны не приносят никакого удовольствия. Он любит именно осень. Только в это время года герой чувствует себя прекрасно. Ему близка прелесть увядания русской природы:
    Люблю я пышное природы увяданье,
    В багрец и в золото одетые леса…
    Пушкин нашел подлинную красоту и прелесть в скромной осенней природе: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса…».
    Осень, осенние пейзажи влияют на творчество поэта. Именно осенью к нему приходит особое вдохновение.
    В стихотворениях «Брожу ли я вдоль улиц шумных», «Вновь я посетил», «Вакхическая песня» Пушкин прославляет мудрость жизни, высшие законы вселенной, которые позволяют человеку быть гармоничным и счастливым. Лирический герой грустит об ушедшем, его жизнь наполнена жизненными неурядицами и невзгодами, но, несмотря ни на что, жизнь прекрасна. И пока ты живешь на этой земле, ею надо наслаждаться. В этом гуманистический пафос поэзии А. С. Пушкина, те «чувства добрые», которые он вселял и вселяет в своих читателей.

  • 1. «Чувства добрые»: красота, гуманность, свобода.
    2. Значение философской лирики.
    3. Значение вольнолюбивой лирики.
    4. Тема поэта и поэзии.
    Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
    Исполнись волею моей,
    И, обходя моря и земли,
    Глаголом жги сердца людей
    А. С. Пушкин
    В программном стихотворении 1836 года «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» А. С. Пушкин пытается осознать и описать основную миссию поэта-пророка на земле:
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокий век восславил я Свободу
    И милость к падшим призывал.
    Для поэта основной задачей его творчества является внесение в мир светлых, положительных эмоций, воспевание радости и красоты. Знаменитый русский критик В. Г. Белинский сказал о творчестве Пушкина: «Он,ничего не отрицает, ничего не проклинает, на все смотрит с любовью и благословением… Общий колорит поэзии Пушкина… — внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность». И действительно это лучшая характеристика творчества поэта на любом его этапе, вне зависимости от тем и мотивов произведений.
    Поэзия Пушкина 30-х годов, характеризуется важностью и глубиной философских тем. Созданные в этот периоду стихотворения: «Пора, мой друг, пора…» (1834), «Не дай мне бог сойти с ума…» (1833), «Вновь я посетил…» (1835), «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…» (1834), — шедевры отечественной и зарубежной философской лирики. В этих произведениях переосмысливаются вечные проблемы человечества: смысла жизни, смерти и жизни после нее, борьбы зла и добра. Многие стихотворения композиционно построены на контрасте светлого и темного. В частности, в .произведении «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…») начало — минорное, печальное:
    Мой путь уныл,
    Сулит мне труд и горе
    Грядущего волнуемое море;
    Однако вторая часть текста имеет светлую,
    мажорную окраску: Но не хочу, о други, умирать,
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.
    Трагизма бытия эти строки перебороть не могут. Жизнь человека во многом грустна и печальна — страдания, горести, вечные заботы и «закат печальный» не могут сделать человека счастливым. Однако он счастлив хотя бы потому, что в жизни есть не только проблемы, но и красота природы, мира:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Радость свободного творчества:
    («Над вымыслом слезами обольюсь»),
    Способность страдать, мыслить и любить…
    Тема воли и свободы — программная в творчестве поэта. Он часто обращается к ней как в своих ранних стихотворениях, так и перед «закатом» жизни. Тема свободы впервые была затронута Пушкиным во время его южной ссылки 1820—1824 годов. Романтизм южной природы и свободолюбивые нравы местных жителей не могли не отразиться в произведениях этого периода, тем более что сам певец был лишен ощущения свободы. Не только личная свобода волнует автора, но и свобода всеобщая, свобода народная. Поэтому для этого периода творчества Пушкина характерны стихи, которые порицают «барство дикое» и «рабство тощее» («Деревня», 1819 год). Гуманизм и осознание того, что источник социального зла — нарушение естественного равенства людей, когда один человек присваивает себе «и труд, и собственность, и время» другого, проникают в текст стихотворения. Воля и свобода для Пушкина также напрямую связаны с государственной службой. Именно добровольная служба, искреннее желание «Отчизне посвятить души прекрасные порывы» становятся основой простого человеческого счастья. Ожидание «минуты вольности святой» сравнимо только с чувством, с которым ждет любовник молодой минуты верного свиданья».
    Сама по себе тема весьма проблемна в творчестве Пушкина. Поэт впервые ее коснулся в лицейские годы, к ней же обращался он на каждом этапе своего писательского пути. Для него творческий процесс — божественное откровение, доступное немногим. Но творчество не может принадлежать только писателю: его цель — нести свет правды и красоту поэзии народу. Стихотворение «Пророк» — манифест поэта-пророка, поэта-просветителя. Судьба пророка вложена в уста шестикрылого серафима:
    Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
    Исполнись волею моей,
    И, обходя моря и земли,
    Глаголом жги сердца людей.
    Эта формула определяет весь жизненный и творческий путь жреца муз. Поэт должен воспевать только светлое и прекрасное. Слово должно пробуждать в человеческих сердцах христианские добродетели: доброту, милосердие, терпимость, т. е. «чувства добрые».
    Нельзя утверждать, что вся лирика поэта проникнута светлыми и радужными красками. Жизнь любого человека, а уж тем более печальная судьба поэта, имеющего гораздо больше обязанностей перед народом и отечеством, по сравнению с рядовым гражданином, наполнена не только светлыми чувствами, но и печальными настроениями. Нельзя в мажорных тонах описать боль от потери любимого человека, тоску по друзьям, с которыми в разлуке, грусть из-за несбыточности многих надежд и мечтаний.
    Но при этом, даже в самом трагическом из стихотворений, Пушкин находит в себе силы, словно тонкий солнечный луч, оставить надежду на то, что будет лучше, будет светлее и лучше.
    «Чувства добрые»: сострадание, умение радоваться жизни, любовь к ближнему, — присущи не всем. Не каждому дано в полной мере осознать величие творчества Пушкина. Но поэт не имеет права опускаться до толпы. Если темень и тоску будет нести каждая строка, не будет выполнен наказ высшего существа Серафима.
    На поэта возлагается большая ответственность, чем на любого другого человека. Он должен быть не только талантливым, но и искренним в своих чувствах, тонким и чутким в восприятии мира, добрым и чистым в душевных порывах. Только так может быть выполнена миссия творца и только так на свет может быть создано стихотворение, трогающее душу уже не одного поколения читателей.

  • В исключительно богатом и разнообразном творчестве А.С. Пушкина большое и значительное место занимает лирика. Можно выделить несколько основных мотивов поэзии Пушкина: любовь и дружба, вольнолюбивая лирика, тема поэта и поэзии, философская лирика. Но всю ее объединяет одно, характерное для этого поэта качество, – гуманизм. Можно смело сказать, что стихотворения Пушкина пронизаны светлым оптимизмом, чувством любви к людям, призывом к справедливости и милосердию, к истинной свободе.
    Так, в оде «Вольность» звучат мотивы непримиримости с силами зла, желание бороться до конца. Поэт бесстрашно бросает вызов сильным мира сего, он азартен до безрассудства:
    Увы! куда ни брошу взор –
    Везде бичи, везде железы,
    Законов гибельный позор,
    Неволи немощные слезы…
    Но сам автор не верит, что тираны «склонятся» к справедливости. Он убежден, что страной должен править просвещенный монарх, то есть человек, который понимает, какую ответственность он несет за каждый свой поступок, какая великая миссия на него возложена.
    В стихотворении 1828 года «Анчар» Пушкин дает глубокое философское осмысление свободы.
    В первой же строфе стихотворения возникает образ «часового». Он стоит на границе, охраняет один мир от другого – мира Анчара. Это мир абстрактного зла, ибо яд Анчара изливается вовне не из мести, а от его переизбытка («Яд каплет сквозь его кору»):
    К нему и птица не летит,
    И тигр нейдет…
    Зло Анчара – абстрактное зло, страшное своею беспричинностью.
    Пушкин обвиняет не только бесчеловечного «владыку», пославшего своего слугу к смертельному Анчару, но и безропотного раба. Он считает, что каждый человек должен бороться за свою свободу. Только тогда власть прекратит притеснять более слабых.
    Большую часть поэзии Пушкина составляет философская лирика, дающая ответы на вечные вопросы бытия. Стихотворение «…Вновь я посетил…» – один из ее образцов.
    Оно было написано в 1835 году уже зрелым поэтом и гражданином. Рассуждения лирического героя здесь сводятся к тому, что остановить поток времени и жизни, повернуть его вспять не под силу никому. Глубокое понимание быстротечности и неумолимости движения времени легло в основу произведения.
    Общее настроение стихотворения можно охарактеризовать как светлую грусть. «…Вновь я посетил» представляет собой воспоминания лирического героя, поэта, вернувшегося через десять лет в Михайловское:
    …Вновь я посетил
    Тот уголок земли, где я провел
    Изгнанником два года незаметных…
    Лирический герой приходит к выводу, что человек должен понимать и принимать мудрые законы Вселенной, наслаждаясь тем, что у него есть – каждой минутой жизни.
    Пушкина, осознающего свою поэтическую миссию на земле, волновал вопрос о роли поэзии в жизни человечества. Свои размышления о целях поэтического творчества, о предназначении поэта художник воплотил в особом цикле. В него входят стихотворения «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Я памятник себе воздвиг…» (1836).
    Каждое из этих стихотворений имеет свои особенности, но весь цикл пронизывает общий мотив высокого назначения поэта. Это человек, враждебный низменным интересам, погоне «за минутной славой». Он всегда гоним, одинок среди враждебной среды, окружен ненавистью, подвергается преследованиям, травле, но остается твердым и непоколебимым.
    Цикл о поэте и его роли имеет и более общий морально-этический смысл: здесь поэт не только «взыскательный художник» и учитель народа. Он становится для всех примером поведения человека-гражданина, примером стойкости, мужества, непримиримости к злу, несмотря на все преследования.
    Важно отметить, что дружеская и любовная лирика Пушкина также наполнены жизнелюбием, теплом и светом. Поэт невероятно трепетно относился к своим друзьям и любимым женщинам, временами даже обожествляя их образы.
    Любовь и дружба по Пушкину – это естественные состояния души человека. Это чувства, приносящие радость, даже если они не взаимны:
    Я забываю мир земной,
    Я нектар пью, срываю розы,
    И не страшат меня угрозы
    Судьбы и парки роковой.
    Без любви и дружбы, утверждает поэт, нет настоящей жизни, а есть лишь пустое существование.
    Творчество Пушкина открыло новую веху в истории русской литературы. Этот художник ввел в поэзию новые темы, новый язык. Но, кроме того, лирика Пушкина – явление поистине удивительное. Вся она пронизана светом, любовью, надеждой, гуманизмом. Воистину, прав был поэт, когда говорил о себе «Чувства добрые я лирой пробуждал».

  • Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина.
    В. Г. Белинский
    Пушкин-великий поэт и прозаик 19 века. Его произведения всегда глубоки по смыслу, интересны и поучительны. Пушкин писал о том, что волновало обыкновенных русских людей того времени:о несправедливости, тирании, крепостном праве, о смысле жизни, о дружбе и о любви. Поэтому темы его произведений до сих пор остаются волнующими, животрепещущими и интересными читателю. Проживая различные жизненные ситуации, Пушкин старается отразить их в произведении и подвергает его героев различным испытаниям, расскрывая читателю разнообразие человеческих образов. Лирический герой Пушкина сложен и многогранен, его образ-это духовно богатая, патриотичная и свободолюбивая личность, протестующая против деспотизма и тирании, верящая в торжество справедливости, готовая бороться и отстаивать свои убеждения. Вместе с тем герою Пушкина не чуждо чувство прекрасного:дружба, любовь, рассуждения о смысле жизни, близость к природе. Лирический герой поэта-это совокупность положительных качеств самого Пушкина.
    Лирика Пушкина-это отражение его собственных чувств и переживаний. С помощью героев своих произведений Пушкин раскрывает читателю частичку своей души, его призывы и признания всегда искренны.
    Центральное место в лирике Пушкина занимает тема свободы и патриотизма. Во многом на творчество поэта оказало влияние его дружба с декабристами. Свободолюбивые порывы и жажда справедливости проявляются в знаменитой оде “Вольность”. Главная мысль оды в том, что страной должен управлять просвещенный правитель, то есть тот человек, который понимает, какую ответственность он несёт за каждый свой поступок, осознаёт значимость закона и прав человека. Пушкин предупреждает:
    Тираны мира! трепещите!
    и призывает угнетённый народ бороться за свободу:
    А вы мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Поэт убежден в том, что ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа:
    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Поэтому Пушкин призывает царей перейти на сторону закона:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    Но обращение Пушкина осталось без ответа. За столь дерзкое обличение пороков того времени поэта ждала ссылка.
    Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям и единомышленникам. Таким является стихотворение “К Чаадаеву”. В его строках поэт призывает друга посвятить жизнь освобождению народа:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В Пушкине живет глубокая надежда и вера в светлое будущее Родины:
    Товарищ, верь:взойдёт она,
    Звезда пленительного счастья,
    Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    В стихотворении “Деревня” поэт обличает главный порок России-крепостное право. Лирический герой видит “везде невежества убийственный позор”. Это стихотворение построено на противопоставлении:в первой части перед читателем предстает умиротворенная жизнь деревни, идилия окружающей природы. Эта красота близка и дорога каждому русскому человеку. Читая строки
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья,
    проникаешься чувствами лирического героя, понимаешь, что именно единение с миром природы приносит ему покой и вдохновение, то, чего не может дать шумная и пустая жизнь столицы. Лирический герой стихотворения впервые чувствует себя по-настоящему свободным и счастливым.
    Во второй части Пушкин обличает “барство дикое” и “рабство тощее”. Даже здесь, в прелестном “пустынном уголке” процветает тирания и рабство:
    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время земледельца.
    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Но несмотря на жизнеутверждающие призывы в стихотворении “К Чаадаеву”, в “Деревне” у Пушкина нет абсолютной уверенности, что страна будет освобождена от крепостничества. Поэт понимает, что его мечта еще очень далека от осуществления:
    Увижу ль, о друзья!народ неугнетённый
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдёт ли наконец прекрасная заря?
    Какую бы тему не затрагивал Пушкин, в его стихах торжествует разум. Поэт остаётся верен своему девизу:”Да здравствуют музы!Да здравствует разум!”В духе торжества разума написана знаменитая “Вакхическая песня”. Пушкин посвящает это стихотворение духовным человеческим радостям. “Вакхическая песня”-это позитивный, жизнеутверждающий гимн человеческому разуму:
    Ты, солнце святое, гори!
    Как эта лампада бледнеет
    Пред ясным восходом зари,
    Так ложная мудрость мерцает и тлеет
    Пред солнцем бессмертным ума.
    Да здравствует солнце, да скроется тьма!
    Но на смену юношескому задору приходят философские размышления о смысле жизни, ностальгия по ушедшим дням. Теме жизни и смерти посвящено прекрасное стихотверение поэта “Брожу ли я вдоль улиц шумных. . . “В стихотворении говорится о неизбежности смерти. Но, несмотря на грустную тему, стихотворение просветлено мудрым взглядом на мир, несмотря на тоску по юности, Пушкин уступает место новому, молодому поколению:
    Младенца ль милого ласкаю,
    Уже я думаю: прости!
    Тебе я место уступаю:
    Мне время тлеть, тебе цвести.
    В стихотворении ощущается светлая грусть и смирение. Мысли Пушкина о смерти неотделимы от мыслей о вечности:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Еще одно стихотворение о размышлениях о жизни-“Вновь я посетил. . . “Это произведение Пушкина не просто филосовское и грустое, оно возвышенное и светлое. Пушкин понимает, что его время прошло, и он смиренно приветствует новое поколение:
    Здравствуй, племя
    Младое, незнакомое! не я
    Увижу твой могучий поздний возраст,
    Когда перерастешь моих знакомцев
    И старую главу их заслонишь
    От глаз прохожего.
    «
    1
    2
    3
    »

  • “Чувства добрые я лирой пробуждал…” (лирика А.С.Пушкина)

    Автор: Пушкин А.С.
    Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина.
    В.Г.Белинский
    Пушкин-великий поэт и прозаик 19 века.Его произведения всегда глубоки по смыслу, интересны и поучительны.Пушкин писал о том, что волновало обыкновенных русских людей того времени:о несправедливости, тирании, крепостном праве, о смысле жизни, о дружбе и о любви.Поэтому темы его произведений до сих пор остаются волнующими, животрепещущими и интересными читателю.Проживая различные жизненные ситуации, Пушкин старается отразить их в произведении и подвергает его героев различным испытаниям, расскрывая читателю разнообразие человеческих образов.Лирический герой Пушкина сложен и многогранен, его образ-это духовно богатая, патриотичная и свободолюбивая личность, протестующая против деспотизма и тирании, верящая в торжество справедливости, готовая бороться и отстаивать свои убеждения.Вместе с тем герою Пушкина не чуждо чувство прекрасного:дружба, любовь, рассуждения о смысле жизни, близость к природе.Лирический герой поэта-это совокупность положительных качеств самого Пушкина.
    Лирика Пушкина-это отражение его собственных чувств и переживаний.С помощью героев своих произведений Пушкин раскрывает читателю частичку своей души, его призывы и признания всегда искренны.
    Центральное место в лирике Пушкина занимает тема свободы и патриотизма.Во многом на творчество поэта оказало влияние его дружба с декабристами.Свободолюбивые порывы и жажда справедливости проявляются в знаменитой оде “Вольность”.Главная мысль оды в том, что страной должен управлять просвещенный правитель, то есть тот человек, который понимает, какую ответственность он несёт за каждый свой поступок, осознаёт значимость закона и прав человека.Пушкин предупреждает:
    Тираны мира! трепещите!
    и призывает угнетённый народ бороться за свободу:
    А вы мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Поэт убежден в том, что ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа:
    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Поэтому Пушкин призывает царей перейти на сторону закона:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    Но обращение Пушкина осталось без ответа.За столь дерзкое обличение пороков того времени поэта ждала ссылка.
    Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям и единомышленникам.Таким является стихотворение “К Чаадаеву”.В его строках поэт призывает друга посвятить жизнь освобождению народа:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В Пушкине живет глубокая надежда и вера в светлое будущее Родины:
    Товарищ, верь:взойдёт она,
    Звезда пленительного счастья,
    Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    В стихотворении “Деревня” поэт обличает главный порок России-крепостное право.Лирический герой видит “везде невежества убийственный позор”.Это стихотворение построено на противопоставлении:в первой части перед читателем предстает умиротворенная жизнь деревни, идилия окружающей природы.Эта красота близка и дорога каждому русскому человеку.Читая строки
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья,
    проникаешься чувствами лирического героя, понимаешь, что именно единение с миром природы приносит ему покой и вдохновение, то, чего не может дать шумная и пустая жизнь столицы.Лирический герой стихотворения впервые чувствует себя по-настоящему свободным и счастливым.
    Во второй части Пушкин обличает “барство дикое” и “рабство тощее”.Даже здесь, в прелестном “пустынном уголке” процветает тирания и рабство:
    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время земледельца.
    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Но несмотря на жизнеутверждающие призывы в стихотворении “К Чаадаеву”, в “Деревне” у Пушкина нет абсолютной уверенности, что страна будет освобождена от крепостничества.Поэт понимает, что его мечта еще очень далека от осуществления:
    Увижу ль, о друзья!народ неугнетённый
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдёт ли наконец прекрасная заря?
    Какую бы тему не затрагивал Пушкин, в его стихах торжествует разум.Поэт остаётся верен своему девизу:”Да здравствуют музы!Да здравствует разум!”В духе торжества разума написана знаменитая “Вакхическая песня”. Пушкин посвящает это стихотворение духовным человеческим радостям.”Вакхическая песня”-это позитивный, жизнеутверждающий гимн человеческому разуму:
    Ты, солнце святое, гори!
    Как эта лампада бледнеет
    Пред ясным восходом зари,
    Так ложная мудрость мерцает и тлеет
    Пред солнцем бессмертным ума.
    Да здравствует солнце, да скроется тьма!
    Но на смену юношескому задору приходят философские размышления о смысле жизни, ностальгия по ушедшим дням.Теме жизни и смерти посвящено прекрасное стихотверение поэта “Брожу ли я вдоль улиц шумных…”В стихотворении говорится о неизбежности смерти.Но, несмотря на грустную тему, стихотворение просветлено мудрым взглядом на мир, несмотря на тоску по юности, Пушкин уступает место новому, молодому поколению:
    Младенца ль милого ласкаю,
    Уже я думаю: прости!
    Тебе я место уступаю:
    Мне время тлеть, тебе цвести.
    В стихотворении ощущается светлая грусть и смирение. Мысли Пушкина о смерти неотделимы от мыслей о вечности:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Еще одно стихотворение о размышлениях о жизни-“Вновь я посетил…”Это произведение Пушкина не просто филосовское и грустое, оно возвышенное и светлое.Пушкин понимает, что его время прошло, и он смиренно приветствует новое поколение:
    Здравствуй, племя
    Младое, незнакомое! не я
    Увижу твой могучий поздний возраст,
    Когда перерастешь моих знакомцев
    И старую главу их заслонишь
    От глаз прохожего.Но пусть мой внук
    Услышит ваш приветный шум, когда,
    С приятельской беседы возвращаясь,
    Веселых и приятных мыслей полон,
    Пройдет он мимо вас во мраке ночи
    И обо мне вспомянет.
    И в этом, и во многих других филосовских стихотворениях поэт открывает самые простые и вечные истины.Именно благодаря простоте философская лирика Пушкина стала бессмертной классикой.
    Огромное место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные дружбе.Дружба для поэта всегда была священна, из нее он черпал вдохновение.Друзьями поэта были близкие по духу люди, дружбу с которыми Пушкин пронес через всю жизнь.Одно из первых стихотворений, посвященных дружбе,- “Пирующие студенты”.Стихотворение наполнено юмором, шутками над друзьями и весельем.После окончания лицея в стихотворении “К Чаадаеву” Пушкин с легкой грустью вспоминает об этой беззаботной поре:
    Любви, надежды, тихой славы
    Недолго нежил нас обман,
    Исчезли юные забавы,
    Как сон, как утренний туман.
    Стихотворение “19 октября”-это размышление, грусть, полное одиночество:
    Печален я:со мною друга нет,
    С кем долгую запил бы я разлуку,
    Кому бы мог пожать от сердца руку
    И пожелать веселых много лет.
    Но, несмотря на одиночество, воспоминания о друзьях помогают жить,поднимают поэту настроение, несмотря не ссылку, Пушкин мыслями и душой с друзьями.Дружба спасает его от “сетей судьбы суровой”, помогает поэту преодолеть трудный период жизни,дает надежду на скорую встречу с друзьями,веру в то, что их союз ничто не в силах разрушить:
    Друзья мои, прекрасен наш союз!
    Он, как душа,неразделим и вечен,-
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз
    Куда бы нас не бросила судьбина,
    И счастие куда б не повело,
    Все те же мы:нам целый мир чужбина;
    Отечество нам Царское Село.
    Особенно ярко талант дружбы в поэте расскрывается после поражения декабристского восстания.Пушкин поддерживал друзей во время ссылок и передавал через их жен свои жизнеутверждающие стихотворения.Пушкин не изменил своим убеждениям.Надежда поэта на торжество свободы отражается в ободряющем стихотворении “В Сибирь”, в котором он убеждает друзей в том, что все что они сделали для Родины не напрасно:
    Оковы тяжкие падут,
    Темницы рухнут-и свобода
    Вас примет радостно у входа,
    И братья меч вам отдадут.
    Друзьям-декабристам посвящено и стихотворение “Арион”, в котором Пушкин рассказывает об их трагической участи:
    …В тишине
    На руль склонясь, наш кормщик умный
    В молчанье правил грузный челн;
    А я – беспечной веры полн-
    Пловцам я пел…
    Несмотря на гибель пловцов-декабристов, певец Арион сохраняет верность своей благородной миссии, идеалам и убеждениям.”Я гимны прежние пою”,-говорит герой.
    Особое место в творчестве Пушкина занимают стихотворения, посвященные любви.Поэт первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека.Мне кажется, самым изумительным стихотворением о любви является стихотворение “Я помню чудное мнгновенье…”, которое Пушкин посвятил А.П.Керн.Поэт умеет найти удивительные слова, чтобы описать действие любви на человека:
    Душе настало пробуждение:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    В этом стихотворении отразилось все: и грустные и нежные воспоминания, и горестное сознание утраты, и воодушевляющие сердце чувства.
    Такой же глубиной мысли и чувства наполнено и стихотворение “На холмах Грузии…”:
    Мне грустно и легко;печаль моя светла…
    Унынья моего ничто не мучит, не тревожит…
    Однако чувства, переполняющие автора уже иные:его сердце уже не может не любить.Перед читателем предстает чистое чувство, свойственное любому человеку.
    Не менее высокое и нежное чувство открывается перед нами и в стихотворении “Я вас любил…”Здесь Пушкин показывает, что настоящая любовь не эгоистична.Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимому человеку:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам Бог любимой быть другим.
    “Я вас любил…”- драматическое произведение о неразделённой любви.Любовь героя еще не остыла, она живет в нем и волнует его душу:
    Я вас любил безмолвно,безнадежно,
    То робостью, то ревностью томим.
    Однако, несмотря на силу своей любви, герой не смеет беспокоить дорогую ему женщину.Он сознательно побеждает свои чувства, так как покой любимой для него важнее собственных терзаний:
    Я не хочу печалить вас ничем.
    Стихотворения о любви Пушкина поражают благородством, пылкостью и искренностью чувств героя.
    Тема красоты русской природы всегда занимала значительное место в творчестве Пушкина.Родная природа дорога поэту, с помощью пейзажей Пушкин описывает внутреннее состояние души, настроение, переживания.Ближе всех остальных времен года для поэта была осень.”Из годовых времен я рад лишь ей одной”,-пишет автор.Осень полностью отражает внутренний мир поэта, его унынье и тоску.Осень предстает перед нами действительно очаровательной порой, достойной любования.Она-символ увядания, но за ее унылостью скрывается стремление к новой жизни:
    Дни поздней осени бранят обыкновенно,
    Но мне она мила, читатель дорогой,
    Красою тихою, блистающей смиренно.
    Природа пробуждает все лучшее в сердце поэта, осенью его душа расцветает:
    Легко и радостно играет в сердце кровь,
    Желания кипят-я снова счастлив, молод,
    Я снова жизни полн…
    Также яркое отражение природа находит и в лирических отступлениях в романе “Евгений Онегин”.В отступлениях романа Пушкин дает чудесное описание пейзажей, его стихи полны радости,грусти о прошедших днях:
    Как грустно мне твое явление.
    Весна, весна
    Пора любви?
    Какое томное волнение
    В моей душе, в моей крови.
    Еще одно прекрасное произведение о природе-стихотворение “К морю”.Здесь Пушкин выражает свои самые сокровенные чувства, наполняя стихотворение глубокими философскими размышлениями о жизни и смерти, свободе и неволе, человеческой судьбе.
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещещь гордою красой.
    Море не просто олицетворяется в стихотворении, оно превращается в живое существо-друга, которому поэт расскрывает свою душу.Но и с этим единственным оставшимся у него в мире другом нужно проститься:
    Прощай же, море!Не забуду
    Твоей торжественной красы
    И долго, долго слышать буду
    Твой гул в вечерние часы.
    В леса, в пустыни молчаливы
    Перенесу, тобою полн,
    Твои скалы, твои заливы,
    И блеск, и тень, и говор волн.
    Природа в лирике Пушкина играет особенную роль.Наедине с природой поэт полностью расскрывается духовно, находит умиротворение и гармонию.
    А.С.Пушкин оставил после себя неоценимое наследие. Темы для произведений поэт черпал из собственной жизни, личных переживаний.Его убеждения и призывы, чувства и ощущения всегда искренни, они исходят из глубины души.Стихи Пушкина учат быть неравнодушным к несправедливости, бесправию, тирании, делают человека духовно богаче, нравственно чище, человечнее, чувствительнее к переживаниям других людей, заставляют задуматься о ценностях и о смысле жизни, смерти и вечности. Благодаря лирическим произведениям поэта человек становится ближе к природе, учится видеть красоту вокруг себя, находить гармонию и умивотворение с окружающим миром.Поэзия Пушкина – целый мир добрых чувств, каждое из которых – “благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное”.

  • «Чувства добрые» в лирике А. С. Пушкина. Тема добра, красоты человеческой души звучала во все вре­мена в сочинениях всех поэтов. В творческом наследии А. С. Пушкина она не стала исключением — в своих стихах поэт учит восхищаться окружающим миром, радоваться жизни, наслаждаться чувствами, преодолевать неудачи. Он сочувствует всем, кто нуждается в милосердии, отзывается всеми струнами души на высокое и доброе и в этом видит свое призвание, даже если нести людям истину и добро не так-то просто. Одним из главных, непременных условий поэтического творчества счита­ет Пушкин свободу. Причем речь идет о свободе в самых разных значениях этого понятия — от свободы в плане общественном и политическом до свободы личности и творчества поэта. Конеч­но, здесь не могли не сказаться общественный подъем начала 1820-х годов, близкие дружеские отношения поэта с будущими декабристами, пора молодого энтузиазма и веры в будущее. Для поэта важна свобода гражданская, политическая, отмена рабст­ва в России:
    Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный И Рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством Свободы просвещенной Взойдет ли наконец прекрасная Заря?
    («Деревня», 1819 г.)
    Но особенность пушкинской лирики такова, что в ней сти­рается грань между интимной и гражданской лирикой, что сво­бода личная важнее для поэта, не приемлющего деспотизма и произвола. В знаменитом обращении «К Чаадаеву» (1818 г.) поэт говорит о своей гражданской позиции, избрав для этого жанр дружеского послания. С нетерпением призывает поэт действовать на благо Отчизны, причем жажда свободы сравни­вается им с предвкушением любовного свидания. Такое глубо­кое личное восприятие свободы делает стихотворение особым, незабываемым, выражающим глубокую веру автора в будущее России:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы!
    Ощущение молодого задора пройдет с годами, но свобода личности будет непреходящей нравственной ценностью и не­пременным условием творчества на протяжении всей жизни поэта:
    Иные, лучшие, мне дороги права;
    Иная, лучшая, потребна мне свобода:
    Зависеть от царя, зависеть от народа —
    Не все ли нам равно? Бог с ними.
    Никому
    Отчета не давать, себе лишь самому Служить и угождать; для власти, для ливреи Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи…
    («Из Пиндемонти». 1836 г.)
    Еще одна непреходящая ценность для поэта — чувство друж­бы, священное лицейское братство, которому посвящены многие строки Пушкина. Иван Пущин — «мой первый друг, мой друг бесценный», Кюхельбекер, Дельвиг, Горчаков — неизменные ад­ресаты дружеской лирики. Интересно сравнить стихи, написан­ные в лицейскую годовщину — 19 октября — 1825 и 1836 годов. Первое написано в пору михайловского одиночества и, несмотря на горечь разлуки, исполнено трепетной веры в духовное братст­во лицеистов:
    Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б ни повело,
    Все те же мы: нам целый мир чужбина;
    Отечество нам Царское Село.
    И как полно грусти стихотворение позднее, когда Лицей празднует двадцать пятую годовщину со дня открытия:
    Прошли года чредою незаметной,
    И как они переменили нас!
    Но поэт понимает и принимает неизбежность такого изменения:
    Не сетуйте: таков судьбы закон…
    («Была пора: наш праздник молодой…», 1836 г.)
    Он гордится теми грозными событиями, свидетелем которых стал, и ролью в этих событиях России, русских людей, своих со­временников.
    И конечно же, огромная часть поэтического наследия Пуш­кина — это лирика, посвященная любви, возвышенному, свет­лому чувству, делающему жизнь человека лучше и прекрасней. Пушкин был человеком очень эмоциональным, влюбчивым, у его интимной лирики множество адресатов. Но кому бы ни были посвящены эти строки, в них чувствуется живая душа поэта, бьется его трепетное сердце. Хрестоматийные строки стихотворения «Я помню чудное мгновенье» (1825 г.), посвя­щенного А. П. Керн, показывают, что значила любовь в жизни поэта:
    В глуши, во мраке заточенья
    Тянулись тихо дни мои
    Без божества, без вдохновенья,
    Без слез, без жизни, без любви.
    Любовь — жизнь. Нет любви — и жизнь превращается в унылое, скучное прозябание, изменить которое может толь­ко новая встреча с любимой. Только тогда «душе настало про- бужденье»:
    И сердце бьется в упоенье,
    И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье,
    И жизнь, и слезы, и любовь.
    Любовь изменчива и преходяща, но сердце человека пустеет без нее и даже в страдании остается возвышенно прекрасным. Только Пушкин мог так написать:
    Мне грустно и легко; печаль моя светла;
    Печаль моя полна тобою…
    И сердце поэта не знает одиночества:
    И сердце вновь горит и любит — оттого,
    Что не любить оно не может.
    («На холмах Грузии…», 1829 г.)
    Благородства и великодушия исполнены строчки, посвящен­ные расставанию с любимой женщиной:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам бог любимой быть другим.
    («Я вас любил…», 1829 г.)
    И какой благодарностью звучат слова поэта, обращенные к его Мадонне, его жене и спутнице жизни:
    Исполнились мои желания. Творец
    Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
    Чистейшей прелести чистейший образец.
    («Мадонна», 1830 г.)
    Свобода, творчество, добро и красота, дружба и любовь — вот нравственные ценности поэта, которым он оставался верен на протяжении всей жизни и которым он посвятил свои стихи. Как свою высочайшую заслугу видит Пушкин следование этим заве­там в своем творчестве:
    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокий век восславил я Свободу
    И милость к падшим призывал.

    читать похожие:

    «Чувства добрые» в лирике А. С. Пушкина
    «Чувства добрые я лирой пробуждал» по лирике А. Пушкина
    Какие «чувства добрые» пробуждает поэзия А. С. Пушкина?
    Какие добрые чувства пробуждает лирика Пушкина?





  • ЧУВСТВА ДОБРЫЕ Я ЛИРОЙ ПРОБУЖДАЛ
    Милосердие
    состоит не столько в вещественной помощи, сколько в
    духовной поддержке ближнего. Духовная же поддержка прежде
    всего в неосуждении ближнего и уважении к его человеческому
    достоинству.
    Л.Н.Толстой
    Милосердие…
    Если спросить кого-нибудь, что это такое ? – в большинстве случаев получишь
    такой ответ: это великодушие, доброта к людям, готовность простить или хотя бы
    понять человека, даже если он совершил что-то очень плохое. Термин “милосердие”
    несколько устаревший, непопулярный сегодня. Нечто свойственное лишь прежним
    временам. “Сестра милосердия”, “Брат милосердия” – даже словарь дает их как
    “устар.”.
    Но изъять
    милосердие – значит лишить человека одного из важнейших проявлений
    нравственности: милости к поверженным и пострадавшим. Вспомним русских
    писателей-гуманистов: Тургенева, Толстого, Достоевского, Короленко и других.
    Какое созвездие имен! Каждый сказал о милосердии свое и по-своему. Милость к
    униженным , оскорбленным, становится для русской литературы нравственным
    требованием, одной из высших обязанностей писателя. Живое чувство сострадания,
    вины, покаяния в творчестве писателей России росло и ширилось благодаря
    пушкинскому завету милости к падшим.
    И
    долго буду тем любезен я народу,
    Что
    чувства добрые я лирой пробуждал.
    Что
    в мой жестокий век восславил я Свободу
    И
    милость к падшим призывал.
    Как бы ни
    трактовать последнюю строку стихотворения А.Пушкина “Памятник”, в любом случае
    она есть прямой призыв к милосердию. Можно проследить, как в поэзии и прозе
    своей Пушкин настойчиво проводит эту тему.
    Все творчество
    Пушкина – высшее выражение ценностей общечеловеческих: любви, дружбы, чести,
    совести, справедливости, человеческого достоинства, милосердия.
    Особенно
    проникнута духом милосердия повесть Пушкина “Капитанская дочка”. Ее можно
    назвать повестью о милосердии. Центральная сюжетная линия повести – история
    взаимоотношений Гринева и Пугачева – есть прежде всего история милосердия. С
    милосердия начинается эта история, им и кончается. Вспомним первую встречу
    Гринева с Пугачевым, когда Гринев приказывает отдать Пугачеву свой заячий
    тулуп. Савельич изумлен. И дело не только в том, что тулуп дорог. Подарок
    бессмыслен. “Зачем ему твой заячий тулуп ? Он его пропьет, собака, в первом
    кабаке”. Да не полезет этот юношеский тулуп на пугачевские “окаянные плечища!”
    И Савельич прав: тулуп трещит по швам, когда Пугачев надевает его… Однако
    пишет Пушкин:”Бродяга был чрезвычайно доволен моим подарком”. Тут не в тулупе
    дело… Тут впервые промелькнуло между офицером Гриневым и беглым казаком
    Пугачевым нечто иное… В благодарности Гринева не просто благодарность. Тут
    жалость, милосердие и… уважение. Уважение к  человеку и его достоинству. И
    человеку холодно. А человеку не должно быть холодно. Потому что он образ Божий.
    И мы не должны безразлично проходить мимо человека, которому холодно, потому
    что это кощунство. Все это почувствовал Пугачев. Потому и такое теплое
    напутствие Гриневу: “Спасибо ваше благородие! Награди вас Господь за вашу
    добродетель. Век не забуду ваших милостей!” И завязались между героями
    отношения, где высший и низший едины , где нет ни господина, ни раба, где враги
    – братья. Чем можно ответить на милость, на милосердие ? Чем его измерить ? –
    Только милосердием же.

  • Вы здесь: Главная / ЛИЧНОСТИ / Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

    Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

    23.03.2021
     / 
    Редакция

    Я лиру посвятил народу своему пушкин сочинение

    К 200-летнему юбилею

    Николая Алексеевича НЕКРАСОВА,

    Классика русской Поэзии,

    писателя и публициста

    Николай Некрасов

    (1821-1878)

    Детство и юность

    Николай Алексеевич Некрасов родился в дворянской, некогда богатой семье, в селе Немирове, Каменец-Подольской губернии, где квартировал полк, в котором служил его отец-поручик Алексей Сергеевич Некрасов. К несчастью, весь род Некрасовых одолевала губительная страсть – карты: «Предки наши, – говорил отец сыну, – были богаты. Но прапрадед ваш проиграл семь тысяч душ, прадед – две, дед – одну, а я – ничего, потому что нечего было проигрывать», – так что потомкам осталось лишь родовое имение в деревне Грешнево, на Волге, близ Ярославля.

    Там и прошло раннее детство поэта, где он рос, мужал, где сложился его характер – быть всегда первым, добиваться поставленной цели, чего бы это ему ни стоило; он великолепно плавал, стрелял, скакал на лошади, легко переносил любые неудобства, холод и голод, безденежье и гнёт отца.

    Николай рос в семье, где было 13 детей, но в живых осталось лишь трое: два сына Андрей и Николай и дочь Анна. Отец-тиран и деспот при детях зверски расправлялся с крепостными, а их было у него 50 душ, устраивал бурные оргии, своевольничал, не таясь, с крепостными девками, пьянствовал и издевался над законной женой-затворницей.

    Мать Некрасова Елена Андреевна Закревская, полька, очень красивая и образованная, знавшая несколько языков, происходила из семьи богатого арендатора Херсонской губернии. Родители её были категорически против брака с плохо образованным армейским офицером, о котором ходила недобрая слава, но… влюблённая Елена, прекрасная католичка, вопреки воле родителей, пошла под венец с Алексеем Некрасовым, и более того, в угоду супругу приняла православную веру.

    Брак не был счастливым, и Николай, нежно любивший и боготворивший мать, всегда говорил о ней, как о страдалице, жертве грубой и развратной среды. К теме «женской доли» Поэт многократно обращался и посвятил матери стихи: «Последние песни», поэму «Мать», «Рыцарь на час», и тема материнства звучала очень пронзительно в поэмах «Орина – мать солдатская», «Кому на Руси жить хорошо».

    Домашнее воспитание Николай получил от матери, в три года он уже читал. Библиотека, которую Елена Андреевна принесла из родительского дома, была великолепной, и сын пристрастился к чтению, буквально «прогладывал» прочитанное и запоминал, благо память у него была, на зависть, блестящая.

    Писать Коля выучился в 5 лет, и почерк у него был каллиграфический, чем и пользовался отец-сутяжник, заставляя малолетнего сына составлять заявления, прошения и прочие судебные бумаги.

    Запущенные дела в имении и хозяйстве вынудили Лескова-старшего занять место исправника, и во время частых разъездов по Уезду брал с собой малолетнего сына, как «писца», которому приходилось видеть всю жуть беззаконий, выбиваний недоимок у крестьян, что нередко заканчивались их смертью. Эти печальные картины народного горя глубоко запали в душу мальчика, а в будущем – возникли в стихах Поэта.

    …В 1832 году Николай поступил в Ярославскую гимназию, но учился плохо, часто прогуливал, да и с начальством не ладил, писал сатирические вирши, что, естественно вызывало недовольство «героев», и как следствие, – суровое наказание – карцер. Через 5 лет «мучений» отец забрал сына из гимназии, решив сделать из него военного офицера, для чего отправил Николая в Петербург для определения в Дворянский полк. Но, вырвавшись в Северную столицу, юноша проявил волю – захотел получить высшее образование – подал прошение в университет, однако вступительные экзамены не выдержал, и был зачислен лишь вольнослушателем на историко-филологический факультет. Разгневанный отец рвал и метал – и лишил сына материальной поддержки! Начались петербургские мытарства Некрасова, о которых он поведал в своём романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова»: голод, холод, случайные заработки, нищенские ночлежки, а порой, когда недоставало средств заплатить хозяйке за ночлег, приходилось ночевать на улице, под мостом!..

    В университете Некрасов провел два непростых года (1839-1841). Всё это сильно подорвало здоровье Николая, что и сказалось в последствии. Дворянин по происхождению, он в полной мере познал долю безродного бедняка.

    «На мне года гнетущих впечатлений оставили неизгладимый след», – писал Некрасов.

    Начало творческой деятельности

    После нескольких лет лишений, жизнь Некрасова понемногу началась налаживаться: он давал уроки, писал рецензии, небольшие статьи, которые публиковал в «Литературной газете» и в приложении к «Русскому инвалиду». Кроме того, для лубочных издателей сочинял стихи для азбуки и сказки, а также – водевили для Александровского театра (под псевдонимом «Перепельский»). Скромные гонорары позволяли снять комнату и относительно сносно существовать.

    Появились даже и небольшие сбережения, и Некрасов при поддержке петербургских знакомых выпустил в 1840 г. сборник стихотворений «Мечты и звуки». Книгу он отнёс В.А. Жуковскому, надеясь на поддержку, но ожидание его не оправдалось. Жуковский выделил лишь два стихотворения как «приличные», остальные посоветовал печатать под псевдонимом: «Впоследствии вы напишете лучше, и вам будет стыдно за эти стихи».

    И этот первый поэтический опыт вышел под инициалами «Н.Н.». Литературный критик Н. Полевой похвалил дебютанта, а В.Г. Белинский в «Отечественных записках» отозвался крайне пренебрежительно, отметив незрелость и подражательность стихов автора.

    Прав оказался Белинский: сборник раскупался плохо, Некрасов был очень огорчён неудачей, ходил по магазинам и скупал оставшиеся экземпляры, чтобы уничтожить весь тираж.

    Но литература тем не менее становится постепенно его основным делом.

    Неудача поэтического дебюта была очевидна, и Некрасов пробует себя в прозе. В рассказах и повестях того времени отразился его жизненный опыт, героями которого были: голодные поэты, проживающие в нужде чиновники, несчастные девушки, обманутые богатыми хлыщами, ростовщики, погибающие в нужде бедняки.

    Он писал водевили и пьесы под псевдонимом Наум Перепельский. За шесть последующих лет Некрасов, в поисках своего стиля, написал 12 повестей и рассказов, 14 пьес, 2 сказки, кучу фельетонов, стихов и статей!..

    «Господи, сколько я работал! Уму непостижимо, сколько я работал! – вспоминал Некрасов.Праздник жизни – молодость я убил под тяжестью труда».

    Но весь этот труд не принёс Некрасову ни популярности, ни известности: да, бойко, да весело, но… весьма посредственно, и он сознавал это сам:

    «Бегу… Куда? В торг суетности шумной, Чтоб заглушить тоску души безумной!», – и был очень недоволен собой: «Все это кажется мелким, ничтожным… и я оглянусь назад, загляну в тайник души и, верно, ужаснусь, заплачу… Мне будет стыдно самого себя, но что делать?..»

    Позже Некрасов отверг всё, что создал за эти шесть лет, более того, – запретил перепечатывать ранние стихи.

    И вот счастливая встреча с Виссарионом Григорьевичем Белинским в 1841г. во многом определила творческий и жизненный пусть Некрасова. И хотя его мастерство было во многом несовершенно, однако раннюю прозу его можно причислить к реалистической школе 1840-х годов, во главе которой стояли Белинский и Гоголь. И Белинский пригласил Некрасова в «Отечественные записки», предложив ему работу в библиографическом отделе.

    Обретение своего призвания

    Мучительные поиски своего места в литературе продолжались, душа просила более поэтического выражения мыслей, чувств, откровений, и Некрасов продолжал писать стихи, не афишируя, никуда и никому не предлагая. Но однажды в минуту откровения, в 1845 году он прочитал Белинскому стихотворение «В дороге», и критик, поражённый новизной и оригинальностью стихов, воскликнул: «Да знаете ли Вы, что вы Поэт и поэт истинный!».

    И эта поддержка Белинского, который высоко оценил достоинство ума Некрасова, оказала сильное идейное влияние на выбор пути молодого человека. Белинский приблизил Некрасова к себе и по-человечески привязался к нему.

    Виссарион Григорьевич был тяжело болен (чахотка), и в начале 1846 года оставил журнал «Отечественные записки». Но осенью того же года стал сотрудником другого журнала «Современник», издательство которого взяли на себя Некрасов и Панаев.

    Некрасов стал главным редактором, и к участию в этом журнале привлёк лучшие литературные силы. Здесь печатались Белинский и Герцен, Достоевский и Григорович, Лев Толстой и Фет, Тургенев и Гончаров; здесь развернулась деятельность Чернышевского и Добролюбова. «Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года. Следствием этого явились «кары» – журнал, по высочайшему повелению, в 1866 году после первого покушения Дмитрием Каракозовым на императора Александра II был запрещён.

    Однако «не долго музыка играла», вскоре после закрытия «Современника» Некрасов основал другой журнал, не менее «воинственный» – новые «Отечественные записки», бессменным редактором которого он был вплоть до своей кончины: «Я лиру посвятил народу своему», – писал Некрасов. Его стихи и поэмы представляют собой подлинную энциклопедию русской жизни 50-70-х годов. В них отражены яркие картины деревенского быта, показаны социальные контрасты большого города. Поэт огромного гражданского чувства, Некрасов был сатириком и публицистом, сказочником и хроникёром, фельетонистом и тончайшим лириком, эпическим бытописателем и историком.

    «Тишина» и «Русские женщины», «Мороз, Красный нос» и «Рыцарь на час» принадлежат к лучшим образцам русской поэмы. «Кому на Руси жить хорошо» – исторический эпос, глубоко народный по содержанию и форме. «У кого была такая смелость, чтобы не побояться громко и во всеуслышание заговорить о бедствующем народе? – писал с восхищением Глеб Успенский. – А в этом именно и состояла нота Некрасова…». Как народный заступник, провозвестник правды и справедливости, Некрасов навсегда вошёл в историю русской литературы.

    «Это было раненое сердце, раз и на всю жизнь, говорил Достоевский о Некрасове, – и не закрывшаяся рана эта была источником всей его поэзии, всей страстной до мучения любви этого человека ко всему, что страдает от насилия, от жестокости необузданной воли, что гнетёт нашу русскую женщину, нашего ребёнка в русской семье, нашего простолюдина в горькой так часто доле его»

    По интонации и настроению стих Некрасова резко отличается от стиха Пушкина и Лермонтова, он гораздо ближе к обыденной, разговорной речи. Некрасов смело вносил в свои стихи прозаические оттенки, «газетную» точность факта. Некрасов оказал огромное влияние на всю современную поэзию – вплоть до Маяковского и многих поэтов наших дней.

    «Мёртвые души» — потрясение общества

    Не менее сильное влияние на творчество Некрасова оказал и Николай Гоголь. Ходила даже шутка, что «Некрасова разбудили Белинский и Гоголь!»

    В 1842 году появились «Похождения Чичикова или «Мёртвые души», а затем 4-х томное издание Гоголя и его «Шинель». Некрасов зачитывался им, говорил лишь о нём, буквально «заболел». Он писал рецензии, называя произведения Гоголя «истинно прекрасными», а Гоголя – «самым даровитым из всех современных наших писателей».

    Тогда же и Белинский причислил «Мёртвые души» к тем книгам, которые «наполняют шумом своего появления целую эпоху», и посоветовал 22-летнему Некрасову идти вслед за Гоголем, изображать русскую жизнь по-гоголевски, осмыслив свой жизненный опыт бедняка-литератора. Некрасов совету последовал и написал во многом автобиографическую повесть «Жизнь и похождения Тихона Тростникова», а следом – «Петербургские углы» (лето 1843 г.), более зрелое, заслужившее высокую оценку Белинского, который увидел в молодом авторе одного из продолжателей Гоголя, чему он был чрезвычайно рад, что литература вступает на путь революционно-демократического «усвоения» Гоголя.

    В 1844 г. Некрасов (постоянный сотрудник «Литературной газеты») попробовал опубликовать «Петербургские углы» с предисловием Белинского, но… цензура запретила, узрев в «Углах» опасные намёки и пасквиль на царскую власть.

    И тогда Некрасов решил создать своё издательство, выпуская альманахи, где можно было бы публиковать то и тех писателей, которых царская цензура запрещала. Первый альманах «Физиология Петербурга» составляли «в четыре руки» – Некрасов с Белинским, который написал к нему вступление. В альманахе появились очерки, статьи и, так называемые, «зарисовки с натуры» молодых прогрессивных писателей на самые злободневные и острые темы.

    Второй номер альманаха «Петербургский сборник» вышел лишь в 1845 году, где были опубликованы: повесть «Помещик» Тургенева, «Бедные люди» Достоевского, «Колыбельная песня» Некрасова, а также статьи Герцена и Белинского, что окончательно определило и закрепило главную, «гоголевскую», линию издания.

    Реакция власть имущих последовала немедленно: в 1846 г. шеф жандармов А.Ф. Орлов писал министру народного просвещения С.С. Уварову: «Сочинения подобного рода по предосудительному содержанию своему не должны одобрены к печати». В том же году управляющий Третьим отделением Л.В. Дубельт вызвал Некрасова к себе, «много кричал», как смеет, мол, Некрасов нападать на сановников и на дворян, будоражить общество?! И, как следствие, автор «Колыбельной» был объявлен неблагонадёжным и опасным революционером, вступившим в смертельную схватку с николаевским режимом.

    Обстановка и в самом деле была весьма напряжённая: при Николае I происходило более 30 крестьянских восстаний в год, всё больше разночинцев испытывало «священную злобу борца за народное счастье». А поэтический талант Некрасова обретает силу и страстность, тон его сатиры стал более суровым и резким, но тема всё та же – гоголевская – фарисейство социального уклада, поголовное лицемерие привилегированных классов, под прикрытием которых насильники всех рангов совершают свои преступления. Некрасов провозгласил, что «срывание масок добродетели с народных врагов есть долг и обязанность каждого борца за свободу»:

    Во лжи дремать ты не давал,

    Клеймя и проклиная,

    И маску дерзостно срывал

    С глупца и негодяя.

    В третий альманах Некрасов привлёк не только писателей «гоголевской школы», но и художников – Павла Федотова, родоначальника критического реализма в русской живописи, Александра Агина, иллюстратора «Мёртвых душ», карикатуриста и сатирика Николая Степанова. Здесь же была опубликована и повесть Авдотьи Панаевой «Семейство Тальниковых», где автор обличала уродливую систему воспитания детей, обусловленную крепостническим строем. И Некрасов загорелся сделать альманахи приложением журнала «Современник», который они вместе с Белинским учредили. Там уже увидели свет: «Кто виноват?» Герцена, «Записки охотника» Тургенева, «Обыкновенная история» Гончарова, «Псовая охота» Некрасова.

    «Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль, как уже говорилось, и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года.

    «Не стоит забывать, что 1843-48 годы была самая «либеральная» эпоха царской цензуры николаевского царствования, – говорил Герцен,именно поэтому появились названные произведения. Но по сравнению с цензурным террором, который наступил через несколько лет, это пятилетие должно было показаться свирепым».

    В это время во Франции произошла революция, которая вызвала у Николая I прилив ярости! И чтобы эта «зараза» не захлестнула Россию, началось мрачное «семилетие» – преследование печати, усиленное внимание полиции, доносы, репрессивные меры. Всё объявлялось преступной крамолой, подрывающей основы государства. Булгарин (журналист, издатель, осведомитель III отделения, — ред.)  в своих доносах твердил о зловредности «коммунистической шайки «писак», а «Некрасов – самый отчаянный коммунист… Он страшно вопиёт в пользу революции».

    Некрасова «предупредили», якобы, от имени Николая I, ежели он останется верен своей программе, то ему, как редактору, не миновать каземата и каторги. Вполне естественно, третий, иллюстрированный Федотовым, альманах до читателя не дошёл. А в журнале «Современник» с 1848 г. стали публиковаться «светские» рассказы и повести, которые прежде не могли бы здесь появиться…

    Но к чести Некрасова – он в эту страшную пору, «когда свободно рыщет зверь, а человек бредёт пугливо», – принимал героические меры, чтобы журнал не опустился до того низкого идейного уровня, до которого опустились другие журналы…

    Некрасов и Гоголь

    Как известно, Некрасов был горячим поклонником Гоголя, преклонялся перед его гением и считал его своим «Учителем». Но как сам Гоголь относился к молодой литературной «поросли»?..

    Ходили слухи, будто Мэтр не интересуется ничем, что не выходило из-под его пера. Это не соответствует действительности. Гоголь всё читал, за всем следил, к примеру, о сочинениях Тургенева, Гончарова, Даля, Достоевского, Островского отзывался с большой похвалой: «Это все явления, утешительные для будущего. Наша литература в последнее время сделала крутой поворот и попала на настоящую дорогу».

    Русская литература уходила дальше, и Гоголь иногда чувствовал себя «провожающим отходящие корабли». Однажды в 1848 году он получил от Некрасова приглашение на обед, и принял его.

    За столом сидели – Некрасов, Григорович, Гончаров, Дружинин, Панаев, он знал их заочно, и теперь убедился, какие они разные, и какая пропасть между ним и этими молодыми писателями. Разговор не клеился. У всех на устах были вопросы о литературе, о борьбе партий, о «Выбранных местах» («Выбранные места из переписки с друзьями. Авторская исповедь» — ред.).  Гоголь этого не любил, и они знали это. Так о чём говорить?

    Он не стал их хвалить, вдаваться в подробности, ибо читал невнимательно, ему было важно посмотреть в их лица, сравнить внутренне их и себя, составить «тип» современного литератора в России.

    Одеты они были все с иголочки (а Гоголь знал, что Некрасов до тех пор, пока не стал издателем «Современника» голодал и ходил в обносках); ум и образованность всех присутствующих явно светилась во взгляде, но… всё было не то. «Их называют моими детьми, – думал он, – но какие же они дети, если я, отец, не признаю в них своих детей»?

    Гоголь сказал им что-то общее насчет того, что надо творить в тишине и не спешить печататься.

    – Но надобно и на что-то жить, Николай Васильевич, – возразил Некрасов.

    – Да, действительно, – согласился Гоголь, и как вспоминает Панаев, кажется смутился.

    Однако Гоголь понимал, что грядёт время, когда эти молодые разойдутся, как расходятся в жизни даже самые близкие люди, но пока объединяет их молодость и сопротивление ему, Гоголю, которого они пока ещё считали своим Учителем. Из этого сопротивления отчасти и вырастали их понятия о литературной деятельности и борьбе.

    И ещё одно смущало Гоголя: борьба эта как-то тесно сращивается с капиталом. Завелись бесчисленные редакции, там – бесчисленные сотрудники, которым изрядно платили, печатный станок воевал за просвещение, стоял за идеи, но… давал и доход!.. А при Пушкине ничего подобного не было.

    Гоголю даже пришла мысль, а не сделать ли Чичикова (он уже работал над вторым томом «Мертвых душ» — ред.) писателем. Ведь это повыгоднее, чем скупать мёртвые души. Это и благороднее, чем подделывать завещания. Павел Иванович неглуп, хитёр, сноровист и обладает фантазией, и кроме того, непременно оправдает звание «образованного человека».

    Но то была игра, шутка. Гоголь оглядел внимательно будущих «классиков», откланялся и уехал. А «классики», недовольные и обиженные поведением Учителя, разошлись по домам. Больше они от него ничего не ждали: ну, живёт где-то в Москве, вроде что-то пишет, вряд ли нечто значительное, что потрясёт мир.

    И это была последняя и единственная встреча Некрасова и Гоголя.

    …Гоголь умер во сне, в 8 часов утра 21 февраля 1852 года.

    Лицо покойного, как пишет очевидец, «выражало не страдание, а спокойствие, ясную мысль». Рядом с диваном, на котором он умер, ещё тикали часы, отсчитывая время, которое теперь принадлежало другим, и эти «другие» поняли, кого они потеряли:

    «Да, он умер, этот человек, которого мы теперь имеем право, горькое право, данное нам смертью, назвать великим», – писал Тургенев. – Гоголь не выдержал в себе борьбы целого народа, он умер, потому что решился, захотел умереть».

    «Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени», – писал С.Т. Аксаков.

    «Гоголь стоял во главе стремления всей России к самосознанию, – писал Ю. Самарин,он носил его в себе. Он стоял ближе всех к разгадке, потому и вся Россия смотрела на него с трепетным ожиданием, думая получить через него разгадку своей судьбы, во сколько эта разгадка в сфере художества может свершиться».

    Николай Некрасов, как только получил печальную весть, ночью написал стихотворение о своём погибшем Учителе:

    ***

    Блажен незлобливый Поэт,

    В ком мало желчи, много чувства:

    Ему так искренен привет

    Друзей спокойного искусства;

     Ему сочувствие в толпе,

    Как ропот волн, ласкает ухо;

    Он чужд сомнения в себе –

    Сей пытки творческого духа;

    Любя беспечность и покой,

    Гнушаясь дерзкою сатирой,

    Он прочно властвует толпой

    С своей миролюбивой лирой.

                            Дивясь великолепному уму,

    Его не гонят, не злословят,

    И современники ему

    При жизни памятник готовят…

    Но нет пощады у судьбы

    Тому, чей благородный гений

    Стал обличителем толпы,

    Её страстей и заблуждений.

    Питая ненавистью грудь,

    Уста вооружив сатирой

    Проходит он тернистый путь

    С своей карающею лирой.

    Его преследуют хулы,

    Он ловит звуки одобренья

    Не в сладком ропоте толпы,

    А диких криках озлобленья.

    И веря, и не веря вновь

    Мечте высокого призванья,

    Он проповедует любовь

    Враждебным словом отрицанья –

    И каждый звук его речей

    Плодит ему врагов суровых,

    И умных и пустых людей,

    Равно клеймить его готовых.

    Со всех сторон его клянут

    И только труп его увидя,

    Как много сделал он, поймут,

    И как любил он – ненавидя!

                                                     22.02.1852

    «СВИСТОК»

    Сатирическое приложение к журналу «Современник» Некрасов и Добролюбов создали в 1858 году. Первые два номера (январь и апрель 1859 г.) подготовил Николай Александрович, а третий (октябрьский) составил Некрасов, где опубликовал свои сатирические стихи. Кстати сказать, тяга к сатире возникла в него ещё в начале 1840-х, а к 1860-70 годам заняла одно из важных мест в его творчестве. Поэт создавал разные жанры этого направления: писал памфлеты, поэмы-обозрения, фарс и гротеск, цикл «клубных» и социальных разоблачений.

    В сатирическом стихотворении «Газетная» Некрасов высмеял своего врага-цензуру, кроме того, создал целый цикл сатирических стихов «Песни о свободном слове», которые были ответом на «реформы», которые ставили журнал в очень сложное положение. Читая их сегодня, поражаешься, до чего современно они звучат!.. В то же время не забывал Некрасов и лирическое начало, умея легко переходить даже к водевильной манере. Все эти тонкости его творчества предопределили появление нового типа сатиры, какого ещё не знала русская литература. В сатирической поэме «Современники» (1875 г.) Некрасов блестяще чередует приёмы фарса и гротеска, иронию и сарказм. Всю силу своего негодования автор обрушил против российской буржуазии, обретшей силу и власть. По значению и влиянию эта работа Некрасова стоит рядом с обличительной прозой Салтыкова-Щедрина, который, кстати, весьма похвально отозвался о поэме-обозрении, которая «поразила его своей силой и правдой».

    Чего не сделаешь, ради спасения любимого детища!..

    Когда в 1866 году случилось первое (всего их было шесть – ред.) неудавшееся покушение на царя, начались репрессии, возглавляемые генералом Муравьёвым («Вешателем»), которые посеяли панику и страх среди передовой интеллигенции, и многие из опасения угодить под эту «метлу» поспешили выразить публично преданность монарху радость по поводу его чудесного спасения. Поддался панике и Некрасов, поскольку цензор Ф. Толстой предупредил его, что «Современник» подлежит закрытию, и Некрасов поторопился направить Адрес царю, выражая «глубокую скорбь о неслыханном в России преступлении» и в то же время – «беспредельную радость о сохранении горячо любимого монарха», а затем сочинил стихи в честь «избавителя» Комисарова, толкнувшего террориста под руку, в результате чего пуля не достигла цели. В то же время граф ГА. Строганов, староста Английского клуба, которому эти стихи понравились, посоветовал Некрасову сочинить хвалебную Оду Муравьёву, которого только что сделали почётным членом Клуба, и прочитать её на обеде, который устраивается в его честь.

    Тучи над журналом «Современник» всё сгущались, и Некрасов, пытаясь его спасти, пошёл на беспрецедентные меры – рискуя своей репутацией, написал Оду и прочёл её в Английском клубе, испросив прежде позволение у Муравьёва. Тот кивнул, но даже не повернулся к Поэту, курил трубку, а по окончании, окинув Некрасова презрительным взглядом, сказал, что не советует печатать эти стихи.

    Текст Оды не сохранился, но те, кто слышал, говорили, что кроме восхваления Муравьёва, речь шла о том, чтобы как можно более жёстко следует подавить смуту, расправиться со всеми, революционно настроенными людьми, что нужно вырвать с корнем это зло, не щадя виновных!..

    Стихи сильно покоробили присутствующих, а весть о поступке Некрасова мгновенно разлетелась по Петербургу, вызвав бурю негодования. Революционеры проклинали его, поклонники Поэта срывали со стен его портреты, рвали в клочья, или писали на них – «подлец!» – и отправляли по почте Некрасову. Появились в огромном количестве эпиграммы, пасквили, анонимные письма и пародии.

    Фет назвал Некрасова «продажным рабом, отлучённым от храма Поэзии».

    «Браво, Некрасов, браво!.. Признаться, этого мы от вас не ожидали!» – язвительно писал Герцен в «Колоколе». А часть людей, настроенная против революции, глумилась и злорадствовала: «Современник», несмотря на принесённую Некрасовым «жертву», Муравьёв закрыл!..

    Сам Некрасов никогда не отрицал подлость своего поступка, но отвергал право судить себя: «Да, я подлец, но и вы – подлецы. Оттого я подлец, что я ваше порождение, ваша кровь. Вашего суда я не признаю, вы такие же подсудимые, как и я».

     Некрасов до самой смерти испытывал муки совести по поводу этого происшествия, критика глубоко ранила его, ухудшила его здоровье. По утверждению его друзей, спустя годы, Некрасов часто начинал «не то оправдываться, не то казнить себя». Особенно мучительно для него было нарушение той идейной связи, которая существовала с Белинским и Добролюбовым, которых он очень ценил и уважал. И уже на смертном одре, Поэту чудилось, что их портреты, что висели над кроватью, смотрят на него укоризненно».

    Перед закатом…

    В конце шестидесятых Некрасов стал несколько осторожнее, опасаясь закрытия «Отечественных записок». В то время было опасно прямолинейно восхвалять деятельность революционеров, которых преследовало правительство, и поэтому он искал «обходные» пути, чтобы донести свои мысли, надеясь, что здравомыслящий читатель поймёт скрытый подтекст. Однако в 1868 году Некрасов пишет стихотворение «Душно!»:

    Душно! Без счастья и воли

    Ночь бесконечно длинна.

    Буря бы грянула, что ли?

    Чаша с краями полна!

    Грянь над пучиною моря,

    В поле, в лесу засвищи,

    Чаши вселенского горя

    Всю расплещи!

    И, как следствие, вся его лирика 1870-х годов пропитана революционными настроениями. Главный труд этого времени – крестьянская поэма-симфония «Кому на Руси жить хорошо», в основу которой легла мысль, преследующая Некрасова неотступно в годы после отмены крепостного права:

    «Народ свободен, но счастлив ли он?».

    Эта поэма-эпопея вобрала в себя весь его духовный опыт – опыт тонкого знатока народной жизни и народной речи. Поэма, по сути, итог долгих размышлений Поэта о положении и судьбах крестьянства, не удовлетворённого результатами реформы.

    В начале 1875 года Некрасов тяжело заболел, сказались голодные годы молодости. Медицинское обследование и приговор были крайне неутешительными: рак кишечника!.. Был приглашён из Вены врач-хирург Бильрот, который сделал операцию, но она лишь несколько продлила агонию: с постели Поэт уже не встал.

    Известие о смертельной болезни Некрасова облетела Петербург и вызвала искреннее сочувствие и поддержку – многочисленные письма, телеграммы, встречи с близкими по духу друзьями давали силы творить, писать и создать «Последние песни», «Колыбельную», духовные стихи, которые по искренности и силе чувств – лучшие.

    Не бойся горького забвенья:

    Уж я держу в руке моей

    Венец любви, венец прощенья,

    Дар кроткий родины твоей…

    Уступит свету мрак упрямый,

    Услышишь песенку свою

    Над Волгой, над Окой, над Камой

    Баю, баю, баю, баю… 

    Достоевский, посетивший Некрасова незадолго до кончины, писал: «Я видел его последний раз за месяц до смерти. Он казался тогда почти трупом, так что странно было видеть, что… он не только говорит, но и сохраняет всю ясность ума. Кажется, он всё ещё не верил в возможность близкой смерти».

    Некрасов, испытывая страшные, неутихающие ни на минуту боли, имел силы думать и писать, и самые проникновенные строки – самой любимой на этом свете женщине – Матери:

    Повидайся со мною, родимая!

    Появись лёгкой тенью на миг!

    Всю ты жизнь прожила нелюбимая,

    Всю ты жизнь прожила для других.

    С головой, бурям жизни открытою,

    Весь свой век под грозою сердитою

    Простояла ты, – грудью своей

    Защищая любимых детей.

    И гроза над тобой разразилася!

    Ты, не дрогнув, удар приняла,

    За врагов, умирая молилася,

    На детей милость Бога звала.

    Неужели за годы страдания

    Тот, Кто столько тобою был чтим,

    Не пошлёт тебе радость свидания

    С погибающим сыном твоим?..

    …За неделю до смерти у Некрасова случился паралич правой стороны тела, и его мольба – «Чёрный день! Как нищий просит хлеба, Смерти, смерти я прошу у неба», – была услышана:

    Сердце великого русского Поэта перестало биться в 8 часов вечера

    27 декабря 1877 года (8 января 1878 г.)

    Проводить Некрасова пришло огромное количество людей, что явилось первым случаем всенародной отдачи последних почестей Поэту. Прощание началось в 9 утра, и не смотря на очень сильный мороз, демонстрация в несколько тысяч человек провожала Поэта до Новодевичьего кладбища. Прощальное слово произнёс Фёдор Достоевский, и когда он сказал, что Некрасов входит в тройку великих русских поэтов, после Пушкина и Лермонтова, народ откликнулся громким криком:

    «Выше, выше Пушкина!»

    Личная жизнь

    Некрасов, как поэтическая натура, довольно часто увлекался прекрасным полом, посвящая им стихи. Но серьёзные отношения у него были лишь с тремя женщинами.

    Первой его любовью стала жена друга и соратника Ивана Панаева – Авдотья (урожденная Брянская), красивая брюнетка, умная и талантливая, одна из первых красавиц Петербурга. Она держала литературный салон, который посещали все известные и знаменитые поэты и писатели, тут бывали и Тургенев, и Достоевский, Чернышевский и Добролюбов, Белинский и Некрасов. И почти все, без исключения, были влюблены в гостеприимную хозяйку, которая принимала ухаживания, но жёстко соблюдала дистанцию.

    Отвергла она и 26-летнего Некрасова, который едва не покончил с собой. Но однажды, во время совместной поездки в Казанскую губернию, молодые люди объяснились, и по возвращении в Петербург стали жить гражданским браком, в одной квартире, вместе с Иваном, законным супругом; жить втроем, не прячась и сохраняя прекрасные отношения друг с другом. И этот странный союз длился 16 лет, до самой смерти Панаева.

    Общество, естественно, осудило этот «срам»: Некрасов живёт в чужом доме (своего у него никогда не было – ред.), любит чужую жену, да ещё и устраивает сцены ревности мужу!.. В это время многие друзья отвернулись от него. Но всё это мало волновало Поэта, он создал в это время лучший цикл о любви – «Панаевский цикл», причём многие стихи они сочиняли и редактировали вместе с Авдотьей. В соавторстве эта влюблённая парочка написала несколько романов, имевших большой успех. А с Иваном Панаевым, как соратником и единомышленником, Некрасов был связан общим делом – возрождением и становлением журнала «Современник».

    В 1849 году Авдотья родила от Некрасова второго сына, который, как и первый, умер во младенчестве. Это сильно потрясло Некрасова, и он серьёзно заболел, сильно изменился и его нрав – стал гневен, вспыльчив и груб, что привело к разрыву их отношений: в 1862 году после смерти мужа Авдотья ушла от него. Однако Некрасов помнил её до конца дней своих и при составлении завещания внёс её в число наследников.

    В мае 1864 года Некрасов вместе со своей любимой сестрой Анной и её подругой француженкой и актрисой Селиной Лефрен – отправился за границу, вояж растянулся на 3 месяца, большую часть которого они провели в Париже.

    Именно Селина стала его второй «поэтической музой», очень весёлой, легкой, без капризов и претензий. С ней Некрасов познакомился ещё в Петербурге, где гастролировала французская труппа, давая представления в Михайловском театре. Эта связь длилась 3 года, и потом, когда Селина уехала во Францию, Некрасов навещал её неоднократно, а при составлении завещания, тоже упомянул, отписав ей 10,5 тысяч рублей.

    Третья любимая женщина была «из простых», милая, добрая, мало образованная деревенская девушка Фёкла Анисимовна Викторова. Ей было 23 года, а Некрасову 48 лет. Он с жаром принялся за её воспитание и образование – водил по театрам, концертам и выставкам, знакомил с близкими друзьями, и для «прикрытия» придумал ей новое имя – Зинаида Николаевна. Она его боготворила, восторгалась его стихами, заучивала их наизусть, но самое главное, ничего от него не требовала!..  И Некрасов незадолго до своей смерти обвенчался с ней.

    Он помнил и любил всех трёх, но стихотворение «Три элегии» посвятил… Авдотье Панаевой, на которое многие композиторы написали романсы…

    Порочные страсти

    Первая страсть – карты. Как известно, весь род Некрасовых был подвержен порочной страсти – карточной игре, которая наносила немалый урон и репутации, и собственности, в том числе, и отцу Некрасова, который за карточные долги был вынужден продать «Грешнево». И лишь Николаю Алексеевичу удалось переломить судьбу и превратить эту страсть в источник дохода.

    Некрасов играл не в азартные игры, а в коммерческие, где выигрыш зависел больше от умения игрока, чем от удачи-изменницы. Во-первых, играл он в Английском клубе, где собирались высокопоставленные и очень состоятельные любители карточной игры, для которых спустить за ночь несколько сот тысяч не было большим огорчением.

    Во-вторых, Некрасов будучи хорошим психологом изучил привычки и слабости партнёров, и знал, какую тактику избрать с тем или другим игроком.

    В-третьих, накануне игры Некрасов готовился: всегда хорошо высыпался, принимал ванну, причём, для «бодрости» подливал в воду ром. И эта тактика приносила ему солидные выигрыши.

    Играл Некрасов в Клубе много лет, сколотил приличный капитал, что позволило ему выкупить Грешнево и содержать журнал «Современник».

    Вторая страсть, доставшаяся Некрасову тоже от отца – псовая охота – на дичь и крупных животных. Уходил с ружьём с восходом солнца, ходил по болотам и возвращался к полуночи. А в зрелом возрасте Некрасов пристрастился к медвежьей охоте. Однажды он завалил аж трёх медведей!.. Авдотья Панаева вспоминала: охота всегда превращалась в пиршество, с собой брали дорогие вина, закуски, обязательно – повара и прислугу, сервирующую стол и подающую блюда гостям. А для загона крупной дичи сгоняли целые деревни.

    Когда в 1870 году Некрасов женился на Зинаиде Николаевне, то и она пристрастилась к охоте. Сама седлала лошадь и ездила в мужском костюме, что приводило Некрасова в восторг. Однажды Зинаида случайно подстрелила любимого пса супруга, после чего Некрасов навсегда оставил охоту, которой он отдал 43 года, повесив ружье на гвоздь…

    «Большое видится на расстоянии…»

    Николай Алексеевич Некрасов был, прямо сказать, весьма непростым человеком, и отношение к нему современников сильно разнилось: кто-то не считал его «поэзию» – поэзией, другие возмущались и требовали бросить «воспевать любовь мужиков, огородников и всю деревенщину»; третьи – революционные разночинцы – оказывали ему горячую поддержку за то, что он сочувствовал и защищал «людей низкой породы».

    Чернышевский писал ему из сибирской ссылки, что «слава Некрасова будет бессмертна» и объявлял его «гениальнейшим и благороднейшим из всех русских поэтов».

    Добролюбов называл Некрасова «Поэтом сердца», а Иван Тургенев, читая его стихи, восклицал: «Стихи твои… просто пушкински хороши!». И в этом был глубокий смысл: Некрасов унаследовал пушкинскую ясность выражения мысли, а порой и его стилистику.

    В поэзии 1860-х годов сформировалось понятие «некрасовская школа», куда входили поэты «реального направления» в противовес «чистому искусству». Существование такого направления признавали и критики «враждебного» крыла, ибо Некрасов, который не только писал о народе, но и говорил его языком. И эта «демократическая» поэзия оказала огромное влияние на русскую поэтическую школу Андрея Белого, Александра Блока и других менее известных поэтов.

    Но кроме литературной деятельности и его заслуг на этом поприще, Некрасов был обыкновенным человеком со всеми вытекающими слабостями и грехами. Многие не любили его, ещё до происшествия в Английском клубе, где он читал льстивую Оду Муравьёву-«Вешателю». Самые грозные обвинения касались нравственной стороны Поэта – его уличали в мошенничестве. Герцен обвинял его в присвоении чужих имений, в частности, имения Огарёва, а также в ограблении больного Белинского, называя Некрасова «гадким негодяем» и «стервятником».

    Иван Тургенев, с которым была у них долгая дружба, обзывал Некрасова «литературным барышником»: тот купил у Тургенева «Записки охотника» за 1000 руб., и тут же перепродал другому издателю за 2500 руб.

    Такое же мнение сложилось и у Достоевского и Краевского (издатель – ред.), когда узнали, что юноша Некрасов скупил у издателя экземпляры сочинений Гоголя и перепродал по более высокой цене.

    Обвинение в спекуляции рукописями последовало и от Николая Успенского. Грановский (историк-медиевист, профессор Московского университета – ред.) в 1853 г. был поражён, что такой «мелкий торгаш» может быть таким «глубоко и горько чувствующим поэтом».

    Корней Чуковский, который изучал творчество Некрасова и написал о нём солидный труд, утверждал, что в богемной среде середины XIX века сложилось устойчивое мнение, что Некрасов – «первостатейный кулак, картёжник и весь сгнил от разврата с француженками».

    Но ещё более серьёзное обвинение состояло в том, будто Некрасов не верит в то, за что борется, то есть, он – примитивный обманщик!..

    В частности, это утверждал и Лесков, Лев Толстой, Аполлон Григорьев, Василий Боткин, и Петр Чайковский, историк Костомаров и др.: «В стихах печалится о горе народном, а сам построил винокуренный завод!»

    Фет упрекал Некрасова в том, что он, порицал тех, кто вбивал на запятках экипажа гвозди остриём вверх, чтобы отпугнуть мальчишек,– а у самого на его коляске такие же гвозди!..

    «Двойной человек», – резюмировал Александр Пыпин (литературовед, этнограф, академик Петербургской АН – ред.).

    Некрасов и сам признавался: «Во мне было всегда два человека, – писал он Боткину, – один официальный, вечно бьющийся с жизнью и тёмными силами, а другой такой, каким создала меня природа».

    Подозрение в двуличии вызвало у многих современников резкое отторжение к его творчеству, которое они не могли отделить от личности автора.

    Но Чуковский не считал Некрасова обманщиком в его творчестве, он был уверен, что Некрасов совершенно искренне переживал о бедах и участи народа, и имел революционно-демократические взгляды, но будучи морально слабым человеком и аферистом по своей природе, не мог отказать себе в некоторых, несущих большую выгоду делах, и в проявлении барской жизни: «Я не слишком нравлюсь себе самому, – признавался Некрасов, – я осудил сам себя беспощадным судом».

    «Это было в нём органическое, – пишет Чуковский, – жизнь сформировала Некрасова помещиком и плебеем в одном лице. Вот «такой парадокс истории», барин и разночинец всю жизнь боролись внутри Некрасова, и в этом вся разгадка его двойственности; – «двуликий, но не двуличный».

    Несмотря на популярность в либеральных и литературных кругах своего времени, Некрасов не был справедливо и в полной мере оценён при жизни. И только в ХХ веке оригинальность и новизна его слога были по достоинству признаны.

    ***

    В груди моей и буря и смятенье,

    Святым восторгом вечно движим я,

    Внимает мне Россия с умиленьем…

    Чего же, Русь, ты хочешь от меня?

    Зачем с таким невиданным волненьем

    Не сводишь ты с меня своих очей?

    О, Русь, о Русь! С немым благоговеньем

    Чего же ждёшь ты от своих детей?

    Иль чувствуешь, что слово «вдохновенье» –

    В устах моих, пылающих огнём,

    Есть личная потребность очищенья

    И потому такая сила в нём!..

    Поистине, «большое видится на расстоянии!»

    Верил ли Некрасов в Бога?

    Если бы это вопрос был задан Некрасову, он, пожалуй, очень бы удивился и, возможно, обиделся: за кого его почитают?! В то время многие интеллигентные люди так думали. Но одно дело – думать, иное – чувствовать. Ощущать то, чего не скроешь:

    Нет отрицанья, нет сомненья

    И шепчет голос неземной:

    Лови минуту умиленья,

    Войди с открытой головой

    Сюда народ, Тобой любимый,

    Своей тоски неодолимой

    Святое бремя приносил

    И облегчённый уходил.

    Войди! Христос наложит руки

    И снимет волею святой

    С души оковы, с сердца муки

    И язвы с совести больной…

    Господь щедро наградил Некрасова даром сострадания, но дар этот, лишённый взгляда вверх, стал для его обладателя непосильной ношей. Тихон Задонский учил: «Когда печалишься, что находишься в немощи, то тем самым немощь не умаляется, но умножается, как сам сие можешь чувствовать; и самая бо печаль есть немощь. И тако печаль в немощи большую соделывает немощь, яко немощь с немощью совокупляются».

    У Некрасова было качество, которое выделяло его среди единомышленников – это отсутствие теплохладности, равнодушного отношения к вере.

    Критик Михайловский, который вместе с Салтыковым-Щедриным стал соредактором «Отечественных записок», вспоминал:

    «Умирающий Некрасов заводил затруднённые, оправдательно-покаянные речи. Очевидно было страстное желание раскрыть тайну этой жизни, выложить всю душу (…), но умирающий не находил слов, не мог ни другим сказать, ни себе уяснить эту смесь добра и зла. Он старался, не мог и мучился… Я не видел более тяжёлой работы совести, не дай Бог и увидеть».

    Сердце Некрасова в ужасе искало упокоения, и в предсмертной тоске Поэт, жаждущий спасения, взмолился:

    Я внял, я детски умилился,

    И долго я рыдал и бился

    О плиты старые челом,

    Чтоб осенил меня крестом

    Бог угнетённых, Бог скорбящих,

    Бог поколений, предстоящих,

    Пред этим скудным алтарём!..

    Можно предположить, что в последние отпущенные ему недели, дни, он читал Евангелие от Матфея, поскольку родилось стихотворение «Средь мира дальнего…», которое, по сути, стихотворный пересказ его притчи «Входите тесными вратами; потому что широки врата и просторен путь, ведущие в погибель, и иные идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их».

    Средь мира дольнего

    Для сердца вольного

    Есть два пути.

    Взвесь силу гордую,

    Взвесь волю твёрдую:

    Каким идти?

    Одна просторная –

    Дорога торная,

    Страстей раба,

    По ней громадная

    К соблазну жадная

    Идёт тропа.

    О жизни искренней,

    О цели выспренней,

    Там мысль смешна.

    Кипит там вечная,

    Бесчеловечная

    Вражда-война

    За блага бренные…

    Там души пленные

    Полны греха.

    На вид блестящая,

    Там жизнь мертвящая

    К добру глуха.

    Другая тесная

    Дорога честная,

    По ней идут

    Лишь души сильные,

    Любви обильные,

    На бой, на труд.

    За обойдённого,

    За угнетённого

    Умножь их круг,

    Иди к униженным,

    Иди к обиженным –

    И будь им друг!

    Так верил ли Некрасов в Бога?.. – решать вам.

    Память

    Именем Некрасова в России названы многие библиотеки и другие культурные учреждения; учебные заведения; улицы в городах России и в других странах.

    Музеи открыты в Санкт-Петербурге, в г. Чудово Новгородской области, в усадьбе Карабиха, где Некрасов жил летом в 1871-1876 г.г.

    Памятники установлены: в Санкт-Петербурге, в Ярославле, в Москве, в селе Вятское на площади перед зданием литературного музея имени Некрасова.

    Римма Кошурникова

     

    На чтение 19 мин. Просмотров 5 Опубликовано

    Драматические произведения А. Островского имеют ряд особенностей: это «пьесы жизни», раскрывающие общенациональные проблемы и бессмертные социально-психологические типы. Кроме того, произведения Островского гуманистичны: автор стоит на защите общечеловеческих ценностей и человека как главной ценности. В его пьесах воссоздан национальный колорит – на уровне быта и человеческих взаимоотношений. Еще одно отличие – афористичность пьес Островского: сколько его метких названий стали самостоятельными афоризмами! Особенность героев драматурга – в их «горячем сердце»: доброте, душевной щедрости, способности самоотверженно любить и помогать другим.

    Драму «Гроза» (1859) можно назвать трагедией «горячего сердца»: здесь множество конфликтов и драматических контрастов. Все действие пьесы разворачивается в предгрозовой, а после и грозовой атмосфере.

    a_1__________142x183.jpg

    Центром «Грозы», «горячим сердцем» пьесы становится Катерина – натура поэтическая, чистая, открытая, созидательница по сути своего сильного характера. Героине противостоит быт и нравы города Калинова, где господствуют деспотизм и самодурство Диких и Кабаних. Суть конфликта Катерины и свекрови – в несовместимости свободы «горячего сердца» с тиранией, покорностью и смирением. Обострением конфликта становится проснувшееся чувство к Борису – человеку другого мира, как кажется Катерине; его результатом – гибель героини как приговор миру Диких и Кабановых, конформистам и рабам.

    Добролюбов усматривал в образе Катерины революционное звучание: противостояние «луча света» «темному царству». Островский же, по его признанию, имел в виду более широкий и глубокий замысел – противопоставить поэтический мир природы и души человека с их красотой и мощью нищете духа, когда все светлое обречено на гибель.

    «Горячим сердцем» является и Лариса из «Бесприданницы» (1879) – образ трагический, овеянный печальной поэзией несбывшейся любви и обманутых надежд.

    Пьеса охватывает иную сферу – сферу зарождающегося капитализма, где на смену Диким и Кабанихам приходят хищники с мертвой хваткой, циничные и расчетливые дельцы – Кнуровы, Паратовы. Для них достоинство человека, репутация девушки не имеют никакой цены, поэтому они, не глядя, «растаптывают» Ларису ради мелкого удовольствия и забавы.1_167x167.jpg

    Трагедия Ларисы состоит не в том, что она бесприданница, а в том, что, в силу своей чистоты и благородства, умеет разглядеть аморальность и беспринципность хозяев жизни. Отсюда и эволюция конфликта – от несовместимости бедности и богатства до противостояния нравственно совершенной личности миру расчета и выгоды. Лариса понимает свою обреченность и благодарит своего убийцу: «Какое благодеяние вы для меня сделали… Это я сама… Никто не виноват…».

    Бытовые и социальные реалии эпохи, герои, раскрывающие тему «горячего сердца», представлены также в пьесах «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и др.

    Успешного изучения литературы!

    © blog.tutoronline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

    И.С. Тургенев «Отцы и дети»: Базаров — герой своего времениН.А. Некрасов: «Я лиру посвятил народу своему…»

    Остались вопросы?

    Задайте свой вопрос и получите ответ от профессионального преподавателя.

    Ключевыми персонажами данных пьес выступают молодые девушки, Катерина (в «Грозе») и Лариса (в «Бесприданнице»), обладающие чуткой и нежной душевной конституцией. Но волею судьбы им суждено противостоять людям иного мира, где правят  эгоизм, деньги, корысть и подхалимство. Горячие сердца этих несчастных девушек медленно сгорают в чуждой им обстановке и в конце концов происходит трагедия.

    Тема женского типа «горячих сердец» открывается А.Н. Островским мастерски и многогранно.

    Его героини считают главными аспектами в жизни любовь к  другому человеку и любовь в самом человеке. Их сердца жаждут этой любви. Но, к их несчастью, с ними происходит обратное. Катерину против воли выдают замуж за нелюбимого человека, который значительно старше нее. Ларису же собираются выдать, унижая её открытыми поисками жениха побогаче и «посолиднее», но стечение обстоятельств приводит к помолвке со служащим Карандышевым.

    Важно отметить, что обе девушки действительно искренне пытаются полюбить выбранных им супругов, но это их к счастью не приводит. В обеих пьесах разворачивается драма «горячего сердца».

    И Катерина, и Лариса отдаются бушующим в их сердцах и мыслях страстям, толкая себя на погибель.

    В финальной сцене пьесы «Бесприданница» юная Огудалова в отчаянии изливает свою догорающую душу Карандышеву:«Я любви искала и не нашла… Ни от кого я не видела сочувствия, не услышала теплого, сердечного слова…» Это последний крик её «горячего сердца».

    Поднятая драматургом драма «горячего сердца» по-прежнему актуальна и сегодня. Люди с искренним и открытым устройством души будут всегда.

    Краткое сочинение

    В своих произведениях Островский всегда рассказывал придуманную им историю так, что у читателя сразу появлялась мотивации идти и делать что-то, неважно, что именно, но идти и делать. Все те персонажи, которых автор наделил самыми мужественными и решительными чертами характера как бы мотивируют читателя на такой образ жизни. Эти персонажи, с горячими сердцами и невиданной смелостью, описаны во многих произведениях Островского, однако наиболее точным примером послужат произведения “Гроза” и “Бесприданница”.

    В этих произведениях автор описывает судьбы людей, которые не по своей воле попали в ту или иную обстановку, которая зачастую им не нравится, и описывает их борьбу с ней, описывает то, что они чувствуют, находясь там. Так, например, Катерина, персонаж произведения “Гроза” с самых первых страниц привлекает читателя, и автор специально заостряет внимание на её характере и образе. Катерина – довольно милая, добрая девушка, которой присущи самые хорошие черты человеческой личности. Она имеет устоявшиеся понятия о чести и достоинстве, и потому ведёт себя по чести. Однако по ходу повествования она попадает в достаточно неприятное ей место. В нём отсутствуют какие-либо понятия о чести и достоинстве, там скорее превозносится корысть и алчность. Однако Катерина совсем не собирается мириться с данным положением вещей. Она начинает активно бороться за своё право остаться при своих идеалах, с жаром отстаивая свои убеждения.

    Следующим прекрасным примером горячего сердца и пыла послужит Лариса Огудалова, главный персонаж произведения “Бесприданница”. В произведении автор представляет Ларису образом почти как у Катерины, но с одним отличием. Если Катерина борется с людским бесчестием и злобой по отношению к другим людям, то Лариса противостоит материальной составляющей человеческой жизни, противостоит людям, которые вместо личного духовного счастья выбрали материальное положение. Она попадает в общество, где на первом месте стоят не человеческие добродетели, а количество монет в твоём кошельке, и неважно как они были заработаны. Поэтому Лариса начинает неравный бой, который она ведет, смело и самоотверженно, ведь она также как и Катерина не собирается мириться с этой ситуацией. Потому их двоих и можно назвать горячими сердцами, которых так ясно описал Островский в своих пьесах.

    <glav>Другие темы:</glav>← Женские образы в пьесе Бесприданница↑ ОстровскийКритика Добролюбова и Писарева в оценке пьесы Гроза → `

    Люди с горячими сердцами в пьесах Островского Гроза и Бесприданница

    Популярные сочинения

    • Сочинение на тему Милосердие для 9 класса

      Милосердием называется одна из основных добродетелей, которая включает в себя любовь к ближним, и проявляется в конкретных делах. Милосердие движет миром, все совершающиеся в нем добрые дела – это есть проявления этой добродетели.

    • Сочинение-описание по картине От дождя В. Маковского 8 класс

      Маковский Владимир Егорович — известный русский художник, который родился в Москве в 1846 году. С самого раннего детства Владимир Егорович увлекался рисованием.

    • Что такое Сила характера сочинение

      Что такое сила характера? Мне кажется, умение человека справляться с трудностями и добиваться поставленных целей, несмотря на происходящие вокруг события — это и есть та самая сила характера.

    В нашей библиотеке 23 521 материалов.
    Сочинения Биографии Анализ Характеристики Краткие содержания Пересказы

       Сочинения   /   Островский А.Н.   /   Гроза

    Смотрите также по произведению «Гроза»

    Особое внимание русских писателей в 1850-1860-е годы привлекали три темы: крепостное право, появление в общественной жизни новой силы — разночинной интеллигенции — и положение женщины в семье и обществе.В ряду этих тем была еще одна — тирания самодурства, тирания денег и старозаветного авторитета в купеческой среде, тирания, под гнетом которой задыхались все члены купеческих семей, особенно женщины. Задачу обличения экономической и духовной тирании в «темном царстве» купечества и поставил перед собой А.Н, Островский в драме «Гроза».После того как была напечатана эта пьеса, Н.А. Добролюбов опубликовал статью «Луч света в темном царстве», в которой он называет одну из главных героинь пьесы, Катерину, «русским сильным характером». Почему же он назвал ее так?Центральное место в драме «Гроза» занимает образ Катерины, образ, резко отличающийся от других персонажей. Главное, что ее выделяет, — это вольнолюбие, та любовь к свободе, которую никому не удалось задушить. Моральную чистоту, красоту русской женщины из народа, ее ненависть к деспотизму и стремление к свободе, ее способность не только терпеть, но и отстаивать свои человеческие права воплотил Островский в образе Катерины.Катерина росла под крылом нежно любящей ее матери. «Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня как куклу… Что хочу, бывало, то и делаю», — рассказывала она Варваре. С детства Катерина знала нежность, ласку, заботу. Природа наделила ее умом и горячим сердцем. И уже в эти годы в характере маленькой Кати появляются сила и решительность. Как-то дома ее обидели чем-то, и она не стерпела этой обиды: выбежала из дому к речке поздно вечером, села в лодку, да и оттолкнула ее от берега. На другое утро нашли ее за десять верст от дома. Ее условия жизни развили в ней серьезное отношение ко всему, чувство красоты, твердость характера, любовь к свободе. Живя в окружении трудового народа, Катерина впитала в себя основные черты народного характера: честность, правдивость, искренность, прямоту в отношениях с людьми.Катерину против воли выдали замуж за бесхарактерного, очень слабовольного сына купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой Тихона, который жил только по указаниям своей деспотичной матери.По старинному русскому обычаю она переезжает жить в дом своего мужа. Ее положение в доме Кабановых заметно ухудшается. После привычной воли и ласки в родительском доме она попала в обстановку грозного и грубого окрика, затаенных слез, рабской покорности и обмана. Из родного дома, где она жила «точно птица на воле», принесла Катерина в это мрачное царство произвола Кабановых любовь к свободе. Она чувствует в себе силу к воле, счастью и часто мечтает о полете. «Отчего люди не летают!» — и ей хочется летать. В народной поэзии птица — это символ воли. Отсюда и постоянный эпитет в ее речи «вольная птица».Жизнь в доме жестокой свекрови, которая мучает ее бесконечными придирками, тиранит и унижает, становится все более тяжелой. Катерина поняла, что Тихон жалкий, трусливый человек, который никогда не сможет защитить свою жену. Она по привычке жалела мужа, пыталась полюбить его, но Тихон отталкивает и оскорбляет ее. Когда он уезжает по приказу своей матери, она просит его взять ее с собой, но он ей говорит: «Я не чаю, как вырваться-то, а ты еще навязываешься со мной… До жены ли мне?» Этими словами он навсегда отталкивает ее от себя.Принять покорно порядки «темного царства» она не может. Сильная натура Катерина терпит лишь до поры до времени. «А уж коли очень мне здесь одюстылет, — говорит она, — так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Эти слова вновь показывают силу ее характера, обманывать и прикидываться — это не в ее правилах. «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не смогу», — отвечает она Варваре, которая говорит, что без обмана в их доме не проживешь.В эту пору в городе появляется племянник Дикого — Борис, приехавший из Москвы. Он заметно отличался от всех и по развитию, и по внешнему виду, и по манерам. Катерина страстно полюбила его. В ней впервые проснулось чувство любви, которое помогло ей осознать себя человеком, имеющим право на любовь и счастье. Катерина тайно встречается с Борисом. Она тяжело переживает измену мужу. Для Катерины проснувшееся новое чувство сливается с тоской по воле, с мечтой о настоящей человеческой жизни. Она любит не так, как робкие жертвы «темного царства». На слова Бориса: «Никто и не узнает про нашу любовь…» — она отвечает: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!» И во имя этой свободной, не знающей границ любви она вступает в неравный бой с’силами «темного царства». В течение десяти дней она встречается с Борисом, но внезапно возвращается муж. Именно после этого жизнь ее в доме Кабановых становится невыносимой. Ее сажают под замок. Все в «темном царстве» становится ей противно. Она убегает из дому только лишь для того, чтобы в последний раз увидеть своего милого, попрощаться с ним. Встретив его, она бросается к нему на шею и признается, что в тот миг, когда она все рассказала мужу, «не вольна в себе была».И снова проявляется мужественный характер Катерины. Она готова уйти с Борисом на волю, ее не волнуют далекая, холодная Сибирь, трудный путь, возможность преследования, и поэтому она его просит: «Возьми меня с собой отсюда!» Но слаб и забит ее друг. «Нельзя мне, Катя. Не по своей воле еду», — таков его ответ. Путь к вольной жизни отрезан.Что делать? Уйти от Кабановых нельзя — все равно вернут. Этот уход не одобрили бы и ее родители — вернули бы в дом мужа. Остаться жить значило для Катерины смириться с порядками в доме свекрови, значило подавить свои чувства, проститься на века со своей свободой и стать послушной рабой демонической Кабанихи. Она не хотела приносить себя в жертву. И, не смиряясь с произволом и насилием, а протестуя против него всеми силами, она уходит из жизни, кончив свою, только начавшуюся жизнь самоубийством. Катерина поняла, что «жить в темном царстве хуже смерти», и предпочла этому смерть. В ее положении смерть была выражением не слабости, не покорности, а ненависти к гнетущим порядкам, выражением силы и смелости героини.Гибель Катерины — страстный призыв к освобождению от угнетающей действительности, призыв к решительной борьбе за человеческие права. Своей гибелью она возвещала приход новых порядков, возникновение в народных массах движения протеста.Образ Катерины символичен для нашей страны. Добролюбов видел в ней воплощение русского характера. Это «русский сильный характер», который сохранит свою сущность, несмотря ни на какие преграды, а если стойкости не будет хватать, то скорее исчезнет из жизни, но не переступит через себя.Островский показал, что за бунтом Катерины скоро должна последовать общенародная «гроза» — революция. Образ Катерины свидетельствует о том, что и внутри «темного царства», в среде униженных и обездоленных появляются активные силы, которые не хотят мириться с несправедливостью. Драма «Гроза» явилась беспощадным приговором крепостной России.

    Просмотров: 25274

    В творчестве А. Н. Островского тема “горячего сердца” занимает очень важное место. Постоянно разоблачая “темное царство”, писатель стремился утвердить высокие нравственные принципы, неустанно искал силы, которые могли бы противостоять деспотизму, хищничеству, унижению человеческого достоинства, господствовавшим в обществе. В этих поисках он в первую очередь ориентировался на представителей русского народа – добрых, отзывчивых людей, обладающих нравственной стойкостью и душевной твердостью.

    И самым значительным из произведений великого драматурга, в котором, по словам Добролюбова, “русская жизнь и русская сила вызваны… на решительное дело..,”, является пьеса “Гроза”. Сатирическое обличение представителей “темного царства” естественным образом слилось в этом произведении с утверждением растущих в жизни новых сил, положительных, светлых, решительно поднимающихся на борьбу за свои человеческие права. Этот яркий протест против удушливого господства произвола, насилия, вседозволенности автор воплотил в образе Катерины Ка-ановой, которую Н. А. Добролюбов назвал “светлым лучом в темном царстве”. В образе своей героини Островский изобразил новый тип – умной, самоотверженной девушки, рискнувшей восстать против ненавистного ей света. В окружающем “мертвом царстве” Катерина живая.

    Ей необходима вся полнота человеческих чувств, она сознает свое право на любовь и счастье. Любовь для нее – мечта, прекрасный мир, в котором все легко, просторно, воздушно. Именно любовь пробуждает в ее душе новые чувства и мысли: “Точно я снова жить начинаю”, – говорит девушка.

    Сердце Катерины рвется к свету, к людям; она не желает покоряться, для нее неприемлемы компромиссы. Ее вольнолюбивая натура не может и не хочет приспосабливаться к миру угнетения, подавления естественных человеческих чувств и стремлений. Ей, ни на минуту не забывающей о моральном долге, чужды принципы и советы других персонажей пьесы. “Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было”, – убеждает Катерину Варвара. Тихон советует не обращать внимания на слова Кабанихи: “Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!” Борису также, как и Кате, противны господствующие устои общества, но он лишь в отчаянии восклицает: “Эх, кабы сила!” Катерина же покоряться не может, скрывать ничего не умеет, да и не желает, пропускать оскорбления мимо ушей не согласна.

    Хитрая и злая Кабанова, блюстительница патриархальных устоев, старинных домостроевских порядков, – непререкаемый авторитет для своей семьи, соседей, да и для всего города. Деспот и самодур Дикой держит в страхе и своих близких, и своих знакомых. В этом мире “все как будто из-под неволи”.

    И темным, запуганным обывателям приходится покоряться. Да и может ли быть иначе в мире, где газет и журналов не читают, в городе, где даже часов нет, и где верят, что Литва “на нас с неба упала”? Движение, которое происходит вокруг, “шум, беготня, езда непрестанная” противно таким как Кабанова, Дикой и все их окружение. И потому все, что не похоже на калиновский быт, объявляется ими неверным, греховным.

    Хотя на самом деле, именно этот быт, это отсутствие действий, мысли, движения вперед и является ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям. Этот мир успел наложить свой отпечаток и на Бориса. Молодой, здоровый, образованный человек, он настолько порабощен мыслью о завещанных деньгах, что никогда не задумывался о реальной возможности жить своим трудом, самому зарабатывать на свое существование.

    Забеспокоилась Кабаниха, испуганная предчувствием наступления новых времен, которые, по ее мнению, необходимо во что бы то ни стало задержать. И Феклуша уверена, что “по всем приметам” приходят последние времена. Каким бы крепким и прочным ни выглядел этот мир, основанный на, казалось бы, незыблемых старорежимных устоях, гроза собирается над ним.

    Темы “горячего сердца” и “темного царства” в драме А. Н. Островского “Гроза”« Что значит – жить по законам чести? (по книгам А. Дюма “Три мушкетера” и Ж. Верна “Дети капитана Гранта”)Сочинение на тему: Человек и природа в пьесе Вишневый сад, Чехов » Нужна помощь в написании работы? Узнать стоимость

    «Гроза» была написана в 1859 году, после путешествия Островского по Волге. Впечатления от этой поездки отразились в пьесе – в передаче быта, нравов, общей атмосферы провинциального города Калинова, в воссоздании ярких характеров.

    Конфликт пьесы воспринимается в начале как столкновение противоположных сил внутри «темного царства»: конфликт между безответным персонажем – Катериной и своевольными, деспотичными людьми, как Кабаниха. Внешне вся пьеса показывает нам эти столкновения. Однако очень скоро конфликт между ними перерастает в конфликт между чувством и долгом в душе главной героини пьесы.

    На первый план в произведении выведены переживания героини, связанные с тем, что она чувствует себя греховной и желает освободиться от своего греха. Такая причина конфликта позволила талантливому критику Добролюбову истолковать смерть Катерины только как протест против кабановских понятий о нравственности, что главная героиня избирает смерть как средство в борьбе против окружающей действительности. Но притягательная сила, бессмертная значимость «Грозы» состоит еще и в том, как драматург изображает внутреннюю борьбу девушки со своей греховностью.

    Катерина – женщина гордая, волевая, отдана замуж за слабого, безвольного, находящегося в полном подчинении у матери Тихона. Натура одухотворенная, светлая, мечтательная, она попала в атмосферу ханжества, жестоких законов, полюбила несамостоятельного Бориса. Полюбив его, молодая женщина, воспитанная в строгих правилах, сразу же посчитала это чувство невероятным грехом: ведь она была замужем. Любовь к Борису для нее большая беда, она считает себя виноватой: «Грех, что я другого люблю. Я от тоски что-нибудь сделаю над собой».

    Из этого нарастающего ощущения своей беды случилось все остальное. Доводы рассудка оказались бессильными перед напором страсти. Все время, пока муж был в отъезде, Катерина провела с Борисом. После возвращения Тихона героиня с его стороны не испытывала никаких притеснений, в ней просто заговорила совесть – глубокое осознание своей личной вины. Удар грома заставляет Катерину упасть на колени и признаться: «Не могу я больше терпеть. Матушка, Тихон, грешна я перед вами и перед Богом…». Не выдержав сознания собственного греха и давления со стороны «темного царства», Катерина бросается с обрыва. Для нее лучше встать сразу пред Богом, и он все сам рассудит. Последние слова в пьесе, слова Кулигина, это подтверждают: «Вот вам Катерина, делайте с ней, что хотите. Тело ее здесь, а душа теперь не ваша, она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

    Как бы мы не осуждали этот поступок Катерины, но мы проявляем к ней большое сочувствие, так как она есть жертва черствости, косности и жестокости «темного царства».

    Поможем написать любую работу на аналогичную тему

    Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимостьИспользуемые источники:

    • https://blog.tutoronline.ru/tema-gorjachego-serdca-v-dramaturgii-a-n-ostrovskogo
    • https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/ostrovskij/lyudi-s-goryachimi-serdcami-v-pesah-ostrovskogo-groza-i-bespridannica
    • https://lit-helper.com/p_geroinya_goryachego_serdca_v_p-ese_a_n__ostrovskogo_groza
    • https://lit.ukrtvory.ru/temy-goryachego-serdca-i-temnogo-carstva-v-drame-a-n-ostrovskogo-groza/
    • https://students-library.com/library/read/46746-obraz-kateriny-i-drama-goracego-serdca-v-pese-an-ostrovskogo-groza


    Adblock
    detector